егэ 2026, шкала баллов егэ, огэ 2026, сочинение по русскому, итоговое сочинение
Важно! Демо ЕГЭ 2026 / Реальный ЕГЭ 2025

Итоговое сочинение: «Искусство»




07.11.2025

 

Искусство — раздел итогового сочинения, который  заставляет задуматься о роли искусства в жизни человека и общества, о его влиянии на чувства, мысли и мировоззрение.

Готовясь к сочинению по этому направлению, важно не просто знать определения, а понимать, зачем нужно искусство, как оно помогает человеку осознать себя и мир, какие вопросы ставят художники, писатели, композиторы и режиссёры.

В этом материале мы разберём:

  • как раскрыть тему «Искусство» в итоговом сочинении;
  • какие вопросы чаще встречаются на экзамене;
  • примеры аргументов из литературы и живописи.

ФИПИ опубликовал структуру закрытого банка тем итогового сочинения на 2025-2026 учебный год. Образец комплекта тем на сайте ФИПИ для 2025-2026 г. скачать по ссылке, формируются из ежегодно пополняемого закрытого банка тем итогового сочинения.

Комплекты в 2026 году будут содержать как темы, которые использовались в прошлые годы, так и новые темы, подробнее про разделы закрытого банка тем.

В каждый комплект тем итогового сочинения будут включены по две темы из каждого раздела банка:

Итоговое сочинение на тему искусства проверяет умение рассуждать о прекрасном, видеть в произведениях культуры не только форму, но и смысл. Ведь искусство — это не роскошь, а язык человеческой души, средство сохранения памяти, нравственных идеалов и духовных ценностей.

Темы банка ФИПИ для написания итогового сочинения

Предлагаем ниже для примера варианты итоговых сочинений на эти темы.

Больше тем для итогового сочинения

Порядок и процедура проведения итогового сочинения (изложения), критерии их оценивания в новом учебном году не меняются. 

Успешное написание итогового сочинения является для выпускников 11 классов допуском к государственной итоговой аттестации. Оценивается сочинение по системе «зачёт»/«незачёт». Рекомендуемый объём сочинения − от 350 слов, минимальный – не менее 250 слов. Итоговое сочинение (изложение) проводится в первую среду декабря.

Итоговое сочинение на тему: «Нужно ли с детства учиться понимать произведения искусства?»

Произведения искусства сопровождают человека всю жизнь: они помогают осмысливать мир, развивают чувство прекрасного, формируют нравственные ориентиры. Однако способность понимать искусство не возникает сама собой — её нужно развивать с детства, подобно тому как человек учится читать, думать, чувствовать. Но действительно ли именно раннее знакомство с искусством важно? Литература показывает, что да: восприятие прекрасного, сформированное в юности, влияет на духовное развитие личности.

Прежде всего, искусство воспитывает в ребёнке чувствительность и душевную тонкость. Так, в романе Л. Н. Толстого «Война и мир» Наташа Ростова с детства живёт в атмосфере музыки, песен, народных танцев. Именно это формирует её эмоциональность, искренность, способность сострадать и любить. Когда Наташа поёт или слушает музыку, она открывает свою душу окружающим. Толстой показывает: искусство развивает в человеке способность понимать себя и других. Это особенно важно в детстве, когда закладываются основы характера.

Во-вторых, произведения искусства учат видеть духовную красоту мира, замечать то, что скрыто от поверхностного взгляда. В рассказе И. А. Бунина «Чистый понедельник» герой пытается понять загадочный внутренний мир девушки, который во многом связан с её особой восприимчивостью к искусству — к церковной архитектуре, торжественным службам, строгой московской красоте. Её тонкое отношение к искусству становится частью её личности. И хотя действие рассказа разворачивается во взрослой жизни героев, ясно: способность видеть прекрасное возникла не случайно, она — результат воспитания и внутреннего развития.

Кроме того, искусство помогает формировать нравственные ценности. В сказках А. С. Пушкина, которые дети читают с ранних лет, заложены уроки чести, смелости, любви к Родине, уважения к труду. Эти произведения приучают ребёнка отличать добро от зла, видеть в поступках героев моральный смысл. Пушкин подчеркивает: искусство — мощное воспитательное средство, влияющее на будущее человека.

Не менее важен пример из повести В. Распутина «Уроки французского». Герой, мальчик из бедной семьи, впервые сталкивается с проявлением настоящей человеческой доброты через уроки, которые дает ему учительница. Но главное, чему она его учит, — видеть в знаниях и культуре (а значит, и в искусстве) ценность, способную изменить жизнь. Именно благодаря её вниманию и мягкому наставничеству ребёнок открывает для себя мир духовных богатств.

Таким образом, понимать произведения искусства нужно учиться с детства, потому что именно в юные годы формируются эстетический вкус, нравственные ориентиры и способность чувствовать. Искусство делает человека духовно богаче, тоньше, добрее. Оно помогает понять себя и других, научиться сострадать, радоваться, мечтать. Поэтому раннее знакомство с искусством — это не роскошь, а важнейшая часть воспитания личности, без которой невозможно полноценное духовное развитие.

"Именины Наташи Ростовой" (иллюстрация Владимира Серова (1910–1968) к роману "Война и мир")

Война и Мир

Итоговое сочинение на тему: «Как пейзаж в произведении искусства помогает понять мир человеческих чувств?»

Пейзаж в произведениях искусства — не просто изображение природы. Он отражает внутренний мир героя, подчёркивает его душевные переживания, помогает читателю лучше понять чувства персонажа и настроение автора. Художники и писатели часто используют природу как средство эмоциональной выразительности: через её состояние они раскрывают состояния человеческой души. Именно поэтому пейзаж становится важным компонентом художественного произведения, позволяющим глубже проникнуть в мир чувств.

Одним из ярких примеров является роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин», где пейзаж всегда соотнесён с эмоциональным состоянием героев. Когда Татьяна пишет письмо Онегину, вокруг неё стоит тихая зимняя ночь: «Татьяна, русская душою… одна в заветном уголке». Морозное спокойствие природы подчёркивает чистоту её чувства, искренность и трепет. А в сцене дуэли Ленского и Онегина зимний рассвет кажется бесчувственным и холодным — так же, как и сама трагедия, которая должна произойти. Таким образом, природа становится зеркалом человеческих эмоций и помогает читателю глубже прочувствовать драматизм ситуации.

Особую роль пейзаж играет и в творчестве М. Ю. Лермонтова. В романе «Герой нашего времени» природа Кавказа предстает величественным и суровым фоном, который подчёркивает внутренний конфликт Печорина. Горы, бурные реки, ослепительные перевалы — всё это усиливает ощущение его духовной раздвоенности, его тоски и невозможности найти душевный покой. Пейзаж становится не пассивным декором, а живой силой, которая выражает характер героя лучше любых слов.

Нельзя не вспомнить и рассказ И. А. Бунина «Тёмные аллеи», где пейзаж помогает передать тончайшие оттенки человеческих чувств — любви, сожаления, несбывшегося счастья. Дождливая осенняя погода, пустая дорога, тихая аллея — всё это создаёт атмосферу грусти и тени утраченной любви. Герои встречаются спустя годы, но природа словно напоминает им о том, что их чувства не исчезли, а просто стали тяжёлым и нежным воспоминанием. Бунин показывает, что природа может не только отражать чувства, но и усиливать их трагизм.

Таким образом, пейзаж в произведении искусства — это важнейший инструмент раскрытия внутреннего мира героя. Он помогает читателю почувствовать эмоциональный контекст, понять скрытые переживания персонажей, увидеть духовную глубину произведения. Через состояние природы автор словно даёт нам возможность заглянуть в человеческую душу. Именно в этом заключается огромная сила художественного пейзажа и его значение в понимании мира чувств.

"Знакомство Наташи и Анатоля" (1951–1953) (иллюстрация Владимира Серова к роману "Война и мир")

Война и мир"

Итоговое сочинение на тему: «Почему подлинно талантливое художественное произведение переживает своё время?»

Подлинно талантливое художественное произведение действительно переживает своё время. Оно оказывается способным выходить за пределы конкретной эпохи, в которой было создано, потому что затрагивает вечные вопросы человеческого существования. Такие книги продолжают волновать, учить, побуждать к размышлению и спустя десятилетия или даже столетия после рождения. Я полностью согласен с этим утверждением: произведение живёт долго тогда, когда в нём заключена глубокая правда о человеке и мире.

Одним из ярчайших примеров является роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Хотя произведение написано в XIX веке и отражает проблемы тогдашней России, его нравственные вопросы остаются актуальными и сейчас. Борьба добра и зла в душе человека, поиск смысла жизни, конфликт между гордыней и совестью — всё это делает роман внеисторичным. Раскольников пытается оправдать преступление логикой, но сталкивается с неумолимой силой нравственного закона. Современные читатели переживают его внутренний конфликт как собственный, потому что этот конфликт универсален. Именно поэтому произведение Достоевского живёт вне времени: оно касается самой человеческой природы.

Доказательством ценности истинной литературы служит и повесть А.И. Куприна «Сирень». Нежная история о любви супругов, принесших в жертву честь ради добра, поражает чистотой чувств и искренностью переживаний. Куприн показывает, что любовь основана на самоотверженности, верности и доверии — этих ценностях, которые остаются неизменными для всех эпох. Ситуация с Кузьминскими устойчива к времени: каждый читатель, независимо от века, узнаёт в их переживаниях собственный опыт любви и страха потерять близкого человека.

Не менее значим пример из великой русской классики — роман М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Булгаков пишет о добре и зле, свободе и трусости, любви и предательстве — темах, актуальных для любого поколения. Образ Маргариты, готовой пожертвовать собой ради спасения любимого, или Воланда, утверждающего, что человек стоит того, чтобы за него бороться, заставляют каждого читателя задуматься о собственных моральных ориентирах. Произведение продолжает жить, потому что обращено не к обстоятельствам времени, а к вечным вопросам бытия.

Таким образом, талантливое художественное произведение переживает эпоху, потому что основано на вечных ценностях, универсальных человеческих переживаниях и глубоких нравственных смыслах. Оно говорит о том, что важно всегда: о любви, совести, выборе, ответственности и вере в человека. Именно поэтому истинная литература живёт дольше своих авторов и веков — она обращена к бессмертной человеческой душе.

Итоговое сочинение на тему: «Почему в искусстве так часто изображают небо и звёзды?»

Искусство всегда обращается к вечным темам — к любви, добру, красоте, смыслу жизни и стремлению человека к высшему. Именно поэтому художники, поэты и писатели часто изображают небо и звёзды — как символ духовного поиска, бесконечности мира и внутреннего света, к которому стремится человеческая душа. Глядя на небо, человек задумывается о вечности и своём месте во Вселенной, а потому тема неба становится для искусства способом выразить самые глубокие чувства и мысли.

Небо и звёзды в искусстве часто символизируют высоту человеческого духа, мечту и надежду. Через обращение к ним авторы передают не только красоту мира, но и внутреннее состояние человека — его веру, одиночество, размышления о смысле жизни.

Яркий пример этого — стихотворение Михаила Лермонтова «Выхожу один я на дорогу…». Лирический герой под бесконечным звёздным небом ощущает одновременно и покой природы, и свою тоску по духовному смыслу. Он ищет гармонию между человеком и миром, между земным и небесным. Звёзды здесь становятся метафорой вечности, неизменности, того, что выше человеческих страстей. Через образ ночного неба поэт передаёт философскую мысль о связи человека с космосом и о стремлении к внутреннему покою.

Не менее выразительно тема неба звучит и в повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Автор показывает, что звёзды — это символ любви, памяти и духовного родства. Маленький принц уходит на свою планету, и для пилота звёзды становятся напоминанием о друге, которого он потерял. Небо превращается в пространство, где продолжается жизнь души, где встречаются те, кого разделила земная судьба. Таким образом, звёзды становятся образом высшей связи между людьми, символом добра и бесконечной любви.

Обращаясь к образам неба, многие художники стремились отразить красоту и таинственность бытия. Например, картина Винсента Ван Гога «Звёздная ночь» наполнена движением, светом, внутренней энергией. Через этот пейзаж художник выражает не просто внешний мир, но свою душу — тревожную, ищущую, открытую вечности. Для Ван Гога звёзды — не небесные тела, а живая сила, связывающая человека с Богом и бесконечностью.

Таким образом, небо и звёзды так часто появляются в искусстве, потому что они выражают самую сущность человеческой природы — стремление к духовному, к красоте, к истине. Глядя на небо, человек ощущает себя частью великого мира, а искусство помогает передать это чувство словами, красками и звуками.

Искусство, изображающее небо, напоминает нам, что человек способен видеть выше повседневного — к свету, к мечте, к Богу. Именно поэтому звёзды и небо остаются вечными символами вдохновения, надежды и веры в то, что душа человека бесконечна, как само мироздание.

 Итоговое сочинение на тему "Искусство" - Звездная ночь

Итоговое сочинение на тему: «Почему в искусстве так часто изображают море и горы?»

С самых древних времён природа вдохновляла человека на творчество. Художники, поэты и писатели обращались к образам моря и гор, потому что именно в этих природных явлениях чувствуется особая сила, величие и вечность. Море и горы вызывают у человека размышления о жизни, свободе, судьбе, о месте человека в мире. Поэтому в искусстве они становятся не просто элементами пейзажа, а символами человеческих чувств и философских идей.

Море часто воспринимается как олицетворение вечного движения и непредсказуемости жизни. Оно может быть спокойным и безмятежным, а может бушевать и разрушать — как и человеческая душа. В этом смысле море становится метафорой внутреннего состояния человека. Так, в стихотворении М. Ю. Лермонтова «Парус» поэт показывает одиночество и духовный поиск героя через образ одинокого паруса, который борется со стихией. Море у Лермонтова — не просто природная картина, а символ человеческой судьбы, наполненной борьбой, сомнениями и жаждой свободы. Парус — это душа, ищущая смысл жизни, а море — сама жизнь, с её испытаниями и бурями. Этот образ делает стихотворение философским размышлением о человеке и его месте во Вселенной.

Не менее значим в искусстве и образ гор. Они символизируют высоту духа, стремление человека к идеалу, к познанию и преодолению самого себя. В русской литературе особенно ярко этот образ воплотился в поэме М. Ю. Лермонтова «Мцыри». Герой, выросший в монастыре, мечтает вырваться на свободу и увидеть Кавказ — родные горы, с которыми у него связано чувство силы и воли к жизни. Для Мцыри горы — это не просто пейзаж, а воплощение внутреннего мира, символ его стремления к свободе и гармонии. Даже погибая, он остаётся духовно свободным, потому что хоть на миг прикоснулся к своей стихии. Лермонтов через образ гор показывает величие человеческого духа, который не покоряется обстоятельствам.

Море и горы часто изображают и в живописи — например, в картинах Айвазовского или Левитана. Их полотна наполнены не только красотой природы, но и глубоким философским смыслом: художники стремятся передать вечное движение, величие мира и его гармонию с человеком. Именно это ощущение бесконечности делает море и горы вечными источниками вдохновения.

Таким образом, море и горы так часто появляются в искусстве, потому что они воплощают душевные состояния человека — борьбу, стремление, одиночество, надежду и свободу. В этих природных образах отражается сам человек, его внутренний мир и вечное стремление к высоте — духовной, нравственной, творческой. Искусство, изображая море и горы, напоминает нам: человек — часть великой природы, но в нём самом живёт не меньшая сила, глубина и красота, чем в этих вечных стихиях.

Итоговое сочинение на тему "Искусство" - картина И. Айвазовского

Итоговое сочинение на тему: «Вид искусства (литература, музыка, театр, кино), который особенно привлекателен для меня»

Каждый вид искусства по-своему отражает внутренний мир человека и помогает понять суть жизни. Одни предпочитают музыку, другие — живопись или театр. Но для меня особое место занимает литература, потому что именно она позволяет заглянуть в человеческую душу, понять чувства, мысли и поступки людей разных эпох. Через художественное слово можно не только сопереживать героям, но и переосмысливать собственную жизнь.

Литература — это искусство, которое помогает воспитывать душу и разум человека. Она учит добру, состраданию, верности, любви и человечности. Читая книги, человек проживает сотни судеб, видит чужие ошибки и победы, задумывается о смысле своего существования. Именно поэтому литература для меня — не просто развлечение, а средство духовного развития.

Ярким примером того, как литература воздействует на внутренний мир читателя, является роман Л. Н. Толстого «Война и мир». В этом произведении автор показал не только масштабные исторические события, но и глубину человеческой души. Мы видим, как меняются герои — Пьер Безухов, Андрей Болконский, Наташа Ростова. Их духовные поиски, стремление к правде и добру заставляют задуматься и современного человека: что значит быть настоящим, жить не ради славы или богатства, а ради любви, веры и добра. Толстой с помощью слова показал, что именно нравственное совершенствование делает человека по-настоящему счастливым.

Другим примером служит повесть А. С. Пушкина «Капитанская дочка». В ней через судьбу Петра Гринева и Маши Мироновой писатель раскрывает вечные темы — чести, долга, верности, любви. Сила литературы здесь проявляется в способности пробуждать лучшие человеческие качества. Читая Пушкина, мы учимся быть смелыми, честными, сострадательными, ведь искусство слова трогает сердце глубже, чем любое наставление.

Не случайно Достоевский говорил, что «красота спасёт мир». Он имел в виду не внешнюю красоту, а духовную — ту, что выражается в искусстве, особенно в слове. Литература делает нас добрее, внимательнее к людям, помогает понять чужую боль и радость.

Таким образом, литература — это вид искусства, который особенно близок мне, потому что она помогает осознать себя и своё место в мире. В книге я нахожу ответы на сложные жизненные вопросы, чувствую духовную поддержку, учусь думать и чувствовать глубже. Литература обращается к душе человека, а значит, остаётся самым живым и человечным искусством, которое не теряет своей силы даже в век технологий.

Война и мир - итоговое сочинение, аргументы и иллюстрация к произведению

Итоговое сочинение на тему: «Обязательно к прочтению (прослушиванию, просмотру)!»

Существует множество произведений искусства — книг, фильмов, музыкальных композиций, — но лишь немногие способны изменить человека, заставить его по-новому взглянуть на жизнь и на самого себя. Именно такие произведения я считаю «обязательными к прочтению», потому что они не просто рассказывают историю, а обращаются к душе, пробуждая в ней доброту, сострадание и любовь к истине.

Одним из таких произведений для меня является роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Это книга, которую должен прочитать каждый человек, стремящийся понять, что такое совесть и где проходит грань между добром и злом. Главный герой, Родион Раскольников, совершает преступление, пытаясь оправдать его «высокой целью». Но вскоре осознаёт, что никакая идея не может оправдать убийство. Внутренние страдания героя, его нравственное прозрение и раскаяние показывают, как велика сила совести. Достоевский заставляет читателя задуматься о ценности человеческой жизни, о духовном возрождении и истинном смысле покаяния. Эта книга учит не теории, а человечности. Прочитав её, невозможно остаться прежним — именно поэтому она обязательна для каждого, кто хочет научиться понимать себя и других.

Другим произведением, которое я считаю необходимым к прочтению, является повесть М. А. Шолохова «Судьба человека». Это история о несгибаемой силе духа и любви к жизни. Андрей Соколов проходит через ужас войны, плен, потерю семьи, но не ожесточается. Его поступок в финале — когда он усыновляет мальчика-сироту — становится символом нравственного величия и победы человеческого сердца над злом. Это произведение не только трогает до глубины души, но и напоминает, что даже в самых тяжёлых испытаниях человек остаётся человеком.

Такие книги, как у Достоевского и Шолохова, нужно читать всем поколениям, потому что они воспитывают душу. Они учат добру, состраданию, вере в человека и в возможность духовного очищения. Искусство, которое пробуждает совесть и заставляет задуматься, — это не просто эстетическое удовольствие, а великая нравственная сила.

Таким образом, произведения, обязательные к прочтению, — это те, которые помогают человеку стать лучше. Они открывают глаза на смысл жизни, напоминают о ценности человеческих чувств, учат прощению и любви. Настоящее искусство формирует личность, делает нас человечнее, а потому такие книги должны быть прочитаны каждым, кто хочет понимать не только мир, но и самого себя.

Преступление и наказание - иллюстрация к произведению

Итоговое сочинение на тему: «Какое произведение искусства можно назвать великим?»

Произведения искусства окружают человека с детства: картины, музыка, книги, театральные постановки, фильмы. Но не каждое из них можно назвать великим. Великим становится то произведение, которое затрагивает человеческую душу, заставляет задуматься о вечных вопросах, пережить сильные чувства, изменить себя. Настоящее искусство не стареет, потому что обращено к тому, что в человеке неизменно — к совести, любви, состраданию, вере, поиску смысла жизни.

Я считаю, что великим произведением искусства можно назвать роман Льва Николаевича Толстого «Война и мир». Это не просто художественное произведение, а целый мир, в котором раскрывается судьба народа и отдельного человека в эпоху потрясений. Толстой смог показать величие человеческого духа, соединённого с простотой и нравственной чистотой. Герои романа ищут истину, любовь, веру — то, без чего жизнь теряет смысл. Князь Андрей Болконский, пережив разочарование в славе и успехе, осознаёт ценность внутреннего мира. Пьер Безухов проходит путь духовного прозрения, понимая, что истинное счастье не в богатстве и признании, а в гармонии с собой и доброте к людям. Толстой сумел передать самое главное — идею нравственного совершенствования человека, и этим его роман становится вечным. Он заставляет читателя думать о собственной жизни, о смысле поступков, о долге перед собой и Родиной. Именно поэтому «Война и мир» — великое произведение, которое формирует личность и сохраняет духовные ориентиры.

Не менее великим можно назвать и роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Это произведение показывает, как искусство способно влиять на человеческую душу, заставлять задуматься о добре и зле, о ценности человеческой жизни. Главный герой, Родион Раскольников, проходит страшный путь от преступления к раскаянию. Достоевский заставляет читателя вместе с героем искать истину и приходит к мысли: никакая идея не стоит человеческой жизни, а без любви и покаяния человек не может быть счастлив. Великая сила этого романа — в его нравственном звучании, в способности воздействовать на сердце читателя даже спустя полтора века после написания.

Таким образом, великое произведение искусства — это не то, что просто восхищает мастерством или красотой формы, а то, что делает человека лучше, помогает ему понять самого себя, обрести веру и смысл. Искусство становится великим, когда оно преображает человека, обращаясь не только к его уму, но и к сердцу. Поэтому такие книги, как «Война и мир» Толстого и «Преступление и наказание» Достоевского, — вечные. Они будут читать и понимать всегда, потому что в них заключена неразрушимая духовная сила.

Как написать итоговое сочинение 2025-2026

Итоговое сочинение на тему: «Какое произведение искусства помогло Вам лучше понять себя?»

Настоящее искусство обладает удивительной силой: оно не только вызывает восхищение, но и помогает человеку заглянуть внутрь себя, осознать свои чувства, страхи и стремления. Бывает, что именно встреча с произведением искусства становится поворотным моментом в жизни — заставляет задуматься о своём предназначении, о добре и зле, о смысле существования. Одним из таких произведений для меня стал роман Фёдора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание».

Главный герой произведения, Родион Раскольников, на первый взгляд вызывает противоречивые чувства. Его теория «сверхчеловека», идея о праве сильной личности переступить моральные законы ради блага человечества, кажется опасной и жестокой. Но, наблюдая за внутренними мучениями героя, его раскаянием, я понял, насколько велика сила совести в каждом человеке. Даже если разум оправдывает преступление, душа всегда требует правды и очищения. Эта мысль помогла мне лучше понять самого себя: осознать, что человек не может быть счастлив, если живёт в противоречии со своей совестью. Именно моральное чувство, внутренний голос, отличает нас от бездушных существ и делает людьми.

Ещё одним произведением, которое заставило меня глубже задуматься о себе и своей жизни, стала повесть Александра Пушкина «Капитанская дочка». Через судьбу Петра Гринева писатель показывает, как в человеке формируется личность, как важно сохранять честь и верность своим убеждениям даже в самых трудных обстоятельствах. Гринев остаётся честным и благородным, не изменяет себе, несмотря на соблазн и опасность. Эта история помогла мне понять, что истинная сила человека заключается не во власти или славе, а в умении быть верным своим принципам и сохранять человеческое достоинство.

Такие произведения, как у Достоевского и Пушкина, учат не просто размышлять, а чувствовать. Когда читаешь их, начинаешь замечать в себе то, чего раньше не видел: слабости, страхи, но и силу — способность к состраданию, к прощению, к внутреннему росту. Искусство тем и велико, что оно открывает человеку его самого.

Таким образом, произведение искусства помогает понять себя тогда, когда оно пробуждает душу и заставляет задуматься о вечных ценностях. Романы великих писателей не только отражают жизнь, но и формируют человека, помогают ему стать лучше. Благодаря им я осознал, что главное — жить в согласии со своей совестью, хранить в сердце добро и не терять веру в людей. Именно в этом — истинная сила искусства.

Итоговое сочинение на тему: «Как Вы понимаете выражение «творческая смелость художника»?»

Искусство — это зеркало человеческой души и эпохи. Но чтобы в этом зеркале отразилась правда, художнику часто приходится проявлять не только талант, но и мужество. Творческая смелость — это способность открыто говорить о том, что другие предпочитают умалчивать, не бояться новаторства и осуждения, защищать свою правду даже тогда, когда она противоречит общественному мнению. Настоящий художник всегда идёт по пути внутренней свободы, а значит — по пути риска.

Ярким примером творческой смелости в русской культуре можно назвать Карла Брюллова и его картину «Последний день Помпеи». Художник осмелился показать грандиозную трагедию человечества, не прикрывая её эстетическими условностями. Брюллов объединил в своём полотне героизм и ужас, величие и страх — то, что редко изображалось столь масштабно в то время. Он показал не мифологическую красоту, а живую правду человеческих чувств. Эта работа стала вызовом художественным канонам своего времени и принесла автору мировую славу. В этом и проявилась его творческая смелость — не бояться быть новатором, не следовать шаблонам, а искать собственный путь к истине.

Если обратиться к литературе, то примером творческой смелости можно назвать Михаила Булгакова. Его роман «Мастер и Маргарита» — не просто художественное произведение, но акт внутренней свободы. В эпоху, когда открытое размышление о Боге, совести и правде могло стоить человеку карьеры и жизни, писатель создал произведение, где добро и зло, вера и неверие становятся предметом философского осмысления. Булгаков не побоялся противостоять идеологическим ограничениям и создать роман, который стал символом духовной независимости. Настоящая творческая смелость Булгакова заключалась не только в том, что он писал «в стол», но и в том, что продолжал верить в силу искусства даже тогда, когда его травили и запрещали.

О смелости художника можно говорить и применительно к Илье Репину, создавшему картину «Бурлаки на Волге». Репин не стал изображать нарядные пейзажи или парадные сцены, как было принято, а показал тяжёлую судьбу простых людей, их страдание и труд. Он не побоялся обратиться к социально острой теме, раскрыть боль народа, дать голос тем, кто был лишён права говорить.

Таким образом, творческая смелость художника — это не просто умение писать, рисовать или сочинять, а способность быть честным перед собой и временем, говорить правду, какой бы она ни была. Истинный художник не боится идти против течения, потому что искусство без смелости — это лишь ремесло, а искусство с душой и правдой — подвиг. И именно благодаря таким творцам человечество делает шаг вперёд — не только в искусстве, но и в осознании самого себя.

Итоговое сочинение на тему: «Почему картины зимы так интересны писателям?»

Зима — особое время года, которое издавна вдохновляет писателей. Картины зимней природы привлекают их своей красотой, чистотой и возможностью увидеть в природе отражение человеческих чувств и состояний души. На мой взгляд, зимние образы интересны писателям потому, что они дают богатый материал для художественного осмысления мира и человека: зима одновременно строга и величественна, холодна и светла, сурова и поэтична. Именно эта многогранность так близка творческому восприятию.

Известно высказывание Ф. И. Тютчева: «Не то, что мните вы, природа: не слепок, не бездушный лик…» Поэт подчёркивает, что природа обладает глубокой одухотворённостью, и именно это делает её неисчерпаемым источником вдохновения. Зима особенно ярко проявляет эту идею: её тишина словно зовёт писателя к размышлению, а чистый снег напоминает о начале, обновлении, внутреннем покое.

В русской литературе множество произведений, где зимние пейзажи становятся важной частью художественного мира. Например, в стихотворении А. С. Пушкина «Зимнее утро» зима представлена как источник радости, света и вдохновения. Холодный морозный день вызывает у лирического героя восторг и прилив жизненных сил. Автор с восхищением описывает «мороз и солнце», сияние снега, звонкую тишину. Картина зимней природы помогает передать ощущение внутреннего тепла, счастья, чистоты — словно сама природа пробуждает лучшие чувства.

Совсем иной образ зимы мы видим в произведениях Н. А. Некрасова. В стихотворении «Мороз, Красный нос» зима становится символом испытаний, тяжелой судьбы народа. Снежная пустыня, стужа, метель создают атмосферу страдания, усиливая эмоциональное воздействие трагической истории Дарьи. Писатель использует зимний пейзаж как средство раскрытия человеческих переживаний: жестокая зима подчеркивает жестокость жизни. Таким образом, зима помогает писателю передать драматизм, глубину внутренних переживаний героя.

Интерес к зимним картинам мы наблюдаем и в прозе. В рассказе И. С. Тургенева «Бежин луг» зимнее ночное небо, заснеженные поля и тихий мороз помогают создать атмосферу таинственности, размышления о вечном. Природа становится посредником между человеком и его мыслями.

Таким образом, картины зимы интересны писателям, потому что зима удивительным образом сочетает торжественную красоту и глубокий символизм. Она помогает выразить самые разные человеческие чувства — от радостного восторга до острой боли. Зима словно разговаривает с писателем на языке образов, и этот диалог рождает настоящие произведения искусства.

Итоговое сочинение на тему: «Почему тема весны так популярна у писателей?»

Весна — одно из самых вдохновляющих времён года, и неудивительно, что она занимает особое место в искусстве. Писатели разных эпох обращались к образам весны, потому что она символизирует обновление, возрождение природы и человеческой души. На мой взгляд, тема весны так популярна у писателей, поскольку помогает выразить самые яркие и светлые чувства, передать надежду, движение жизни и красоту мира. Весна — это время, когда природа словно открывает новую страницу, и вместе с ней обновляется внутренний мир человека.

Как говорил И. Бунин: «Весна — это когда в душе тает лёд». Эти слова точно отражают влияние весенней природы на человека: она пробуждает в нём добрые чувства, вдохновляет на размышления и творческие порывы. Писатели используют весну не просто как часть пейзажа, но как важный художественный символ, позволяющий раскрыть состояние героев или авторское настроение.

Одним из ярких примеров является лирика А. С. Пушкина. В стихотворении «Весна» поэт изображает момент пробуждения природы после долгой зимы. Его строки наполнены радостью, светом и движением. Весна у Пушкина — это образ обновления, прилива сил, душевной свободы. Через описания природы поэт передаёт радостное и светлое состояние человека, ощущающего гармонию с миром.

В другом произведении — стихотворении А. А. Фета «Это утро, радость эта…» — весна предстает как торжество жизни. Автор любуется каждым мгновением: блеском росы, пением птиц, лёгким ветерком. Фет показывает, что весна — это время чистых эмоций, когда чувства становятся острее, а мир — ярче. Его поэзия учит замечать красоту в простых деталях, и именно весна помогает передать это состояние.

В прозе также нередко встречаются образы весны. В рассказе И. С. Тургенева «Весенние воды» весна становится символом любви и юности. Пробуждение природы отражает пробуждение чувства в душах героев, подчёркивает чистоту и искренность их переживаний. Тургенев показывает, что весна обладает особой силой — она делает человека более восприимчивым к миру и собственным эмоциям.

Таким образом, тема весны популярна у писателей потому, что весна олицетворяет начало, движение, красоту и надежду. Она помогает выразить самые тонкие эмоциональные состояния, раскрывает глубину внутренних переживаний человека. Весна — это символ духовного пробуждения, и именно поэтому она неизменно остаётся любимым образом в литературе — от поэзии до прозы.

Итоговое сочинение на тему: «Как мир человеческих чувств соотносится с временами года?»

Человеческие чувства многогранны, они меняются, углубляются, проходят разные стадии — так же, как и времена года. Не случайно писатели и поэты на протяжении веков обращались к сезонным образам, чтобы точнее передать состояние души. На мой взгляд, времена года тесно связаны с внутренним миром человека: они помогают выразить эмоции, подчеркнуть перемены в настроении, показать развитие чувств.

Как говорил И. Тургенев: «Природа — тот же человек». Это высказывание подчёркивает глубокую связь между природными явлениями и человеческой душой. Писатели используют времена года как художественный инструмент, позволяющий отразить тончайшие эмоциональные движения.

Весна, например, традиционно символизирует пробуждение, надежду, обновление. В стихотворении А. Фета «Это утро, радость эта…» весеннее пробуждение природы передаёт восторг, легкость, чистоту чувств. Каждая деталь — блеск росы, птичье пение, тепло солнца — словно отражает радостное волнение человека, который ощущает гармонию с миром. Весна становится метафорой влюблённости, вдохновения, начала нового жизненного этапа.

Лето ассоциируется с полнотой жизни, её яркостью. В стихах С. Есенина лето — время зрелости, бурного чувства, насыщенности эмоций. Например, в «Письме к женщине» автор рисует летние образы, чтобы передать жизненную энергию и силу страсти, которая когда-то переполняла героя. Летняя природа у Есенина — это душевный подъём, огонь переживаний.

Осень в литературе чаще всего связана с размышлениями, грустью, ощущением скоротечности жизни. В стихотворении А. С. Пушкина «Унылая пора! Очей очарованье!» осень отражает сложное сочетание светлой грусти и вдохновения. Поэт видит в осени не только увядание, но и красоту перехода, мудрость, зрелость. Так и в человеческих чувствах: осенняя пора напоминает о необходимости осмысления, принятия, внутреннего углубления.

Зима же нередко становится символом одиночества и испытаний. В рассказе И. Бунина «Чистый понедельник» холодная московская зима передаёт духовную разобщённость героев, их внутренний холод и растерянность. Однако зима может символизировать и чистоту, покой — например, в лирике Блока. В его стихах белизна снега отражает стремление к очищению, обновлению души.

Таким образом, времена года тесно связаны с миром человеческих чувств. Они помогают писателям выразить глубину переживаний, подчеркнуть эмоциональные состояния героев, создать атмосферу произведения. Природа — зеркало души, и, меняясь, времена года напоминают нам о неизбежных переменах в жизни и внутренних переживаниях человека.

Итоговое сочинение, аргументы

Итоговое сочинение на тему: «Почему тема времён года так интересна писателям»

Тема времён года занимает особое место в мировой литературе. На первый взгляд, это всего лишь природное явление, но для писателей оно становится символом жизни, человеческих чувств, внутренних состояний и перемен. Времена года позволяют автору не только описать природу, но и подчеркнуть эмоциональный фон произведения, раскрыть характеры героев, создать атмосферу. На мой взгляд, времена года интересны писателям потому, что они помогают выразить сложнейшие душевные переживания и передают неразрывную связь человека с природой.

Как говорил Лев Толстой: «Природа всегда говорит душе то, что она ищет». Писатели видят в чередовании сезонов отражение человеческой жизни, её цикличности: рождения, расцвета, упадка и обновления. Каждый сезон несёт особый смысл и вызывает определённые эмоции у героев и читателей.

Весна традиционно символизирует пробуждение, надежду и внутреннее обновление. В стихотворении А. Фета «Я пришёл к тебе с приветом…» весна становится олицетворением радостного волнения, свежести чувств, восторга перед жизнью. Поэт передаёт ощущение лёгкости и свободы через картины природы. Именно поэтому образ весны часто используется в произведениях, где речь идёт о любви, вдохновении, новых началах.

Лето ассоциируется с полнотой сил и зрелостью. В поэзии А. Блока летний пейзаж нередко становится фоном для глубоких переживаний, эмоционального подъёма и стремления к гармонии. Картины яркой, пышущей жизнью природы помогают писателю подчеркнуть интенсивность человеческих эмоций.

Осень — одно из самых любимых времён года у русских писателей. Она символизирует размышление, мудрость, лёгкую грусть. А. С. Пушкин в стихотворении «Унылая пора! Очей очарованье!» показывает особое очарование осени, соединяющее красоту увядания и вдохновляющую задумчивость. Через описание золотой поры поэт передаёт собственное эмоциональное состояние — сочетание печали и умиротворения.

Зима традиционно воспринимается как время тишины, одиночества и внутреннего очищения. У И. Бунина зимние пейзажи становятся образом холодной отрешённости, тоски, но вместе с тем — чистоты и покоя. Природные картины помогают автору раскрыть состояние души героя, показать его внутренний мир через белизну снега и морозную прозрачность воздуха.

Таким образом, времена года интересны писателям потому, что позволяют выразить тончайшие оттенки человеческих чувств, подчеркнуть эмоциональные состояния, создать яркие образы и глубоко символические картины. Сезонные изменения природы становятся зеркалом душевных перемен, а значит — важнейшим художественным инструментом, без которого невозможно представить мировую литературу.

Итоговое сочинение на тему: «Времена года в литературе: кто из авторов Вам ближе и почему?»

Времена года в литературе — это не просто описание природных явлений, а глубоко символический язык, через который писатели выражают свои чувства, размышления и взгляды на мир. Каждый автор по-своему видит одни и те же явления природы, и в этом разнообразии отражается богатство человеческих душевных состояний. На мой взгляд, ближе всего мне творчество Александра Сергеевича Пушкина, который особенно тонко и многогранно изображает времена года, наполняя их внутренней теплотой, философским смыслом и удивительным светом.

Пушкинские картины природы поражают не столько точностью деталей, сколько гармонией внутреннего мира автора и мира окружающего. В знаменитом стихотворении «Унылая пора! Очей очарованье!» поэт показывает осень в её двойственности: она и «унылая», и «очарованная», и грустная, и вдохновляющая. Пушкин чувствует осень как время творческого подъёма, тихого созерцания, мудрой красоты. В его строках слышится особая, почти интимная связь человека с природой. Это созвучно тому, что сказал Лев Толстой: «Природа — это та же поэзия, только написанная без слов». Пушкин умел читать эту безмолвную поэзию лучше многих.

Близок мне и Михаил Пришвин — мастер тончайших наблюдений за переменами природы. В его произведениях времена года становятся символами духовных состояний. Весна у Пришвина — это пробуждение не только земли, но и души, лето — полнота бытия, осень — время тихой мудрости, а зима — испытание, очищение, путь к внутреннему свету. Читая Пришвина, ощущаешь, что его восприятие природы — это урок внимательности к миру и самому себе.

Но всё же именно Пушкин ближе сердцу, потому что его чувство природы — это чувство живой, человеческой души. Он умеет передать настроение времени года всего несколькими словами, создать атмосферу, в которую погружаешься полностью. В «Зимнем утре» холод превращается в весёлый звонкий мороз, а снег — в радостное сияние: «Мороз и солнце; день чудесный!». Эта способность видеть красоту в простых вещах делает Пушкина уникальным. Его времена года — это не просто пейзажи, а внутренние состояния человека, отражённые в природе.

Таким образом, тема времён года интересна многим писателям, но каждая художественная манера индивидуальна. Ближе мне Пушкин, потому что его образы природы наполнены светом, мудростью и жизненной силой. Через времена года он открывает читателю собственный внутренний мир — искренний, чистый и удивительно гармоничный. И именно в этом, на мой взгляд, заключается его неподражаемое литературное мастерство.

Итоговое сочинение на тему: «Человек и «братья наши меньшие» в литературе»

Отношение человека к природе и животным — яркий показатель его внутреннего мира. Недаром Лев Толстой писал: «Сердце человека познаётся по тому, как он относится к животным». В литературе тема «братьев наших меньших» занимает особое место: через образ животных авторы раскрывают нравственные качества человека, его способность к состраданию, любви и ответственности. На мой взгляд, именно в художественных произведениях особенно отчётливо видно, что отношение к животным нередко становится мерилом человечности.

Одним из самых известных примеров является рассказ Льва Толстого «Кость». В центре сюжета — маленький эпизод: мужик, угостивший собаку куском мяса, но затем отобравший кость, чтобы не дать ей остаток пищи. На первый взгляд — мелочь, однако Толстой показывает, что жестокость начинается с мелкого. Отбирая кость у животного, герой проявляет корысть, бездушие и эгоизм. Толстой подчеркивает: отношение к меньшему существу раскрывает истинную суть человека. Если в человеке нет элементарной жалости к слабому, он легко проявит жестокость и к людям.

Совсем иной пример мы видим в рассказе Ивана Тургенева «Муму». Герасим, кроткий и трудолюбивый дворник, испытывает глубокую привязанность к своей собачке Муму. Животное становится для него единственным источником тепла и радости в суровой, непонятной ему Москве. Когда барыня приказывает утопить Муму, Герасим вынужден подчиниться, но делает это сам, чтобы бедняжка не страдала от чужих рук. Через этот поступок Тургенев раскрывает трагедию человеческой души, лишённой права на любовь и сострадание. Эпизод с Муму показывает, насколько сильной может быть связь человека с животным и как через неё проявляется подлинная человечность.

Не менее глубоко тему раскрывает Михаил Пришвин. В его произведениях животные — не просто герои, а живые существа со своим характером, эмоциями, правом на уважение. В рассказе «Кладовая солнца» собака Травка становится другом и помощником детей. Пришвин через природу и животных учит внимательности, доброте и мудрости, показывая, что животные способны возвышать человека духовно.

Таким образом, литература ярко демонстрирует, что человек проявляет свою сущность в мелочах — прежде всего в отношении к слабым и беззащитным. Животные становятся зеркалом, в котором отражается душа человека. И если человек способен защитить и полюбить «братьев наших меньших», значит, он по-настоящему добр и человечен.

Кладовая Солнца - итоговое сочинение, примеры и аргументы

Итоговое сочинение на тему: «Почему мир природы часто противопоставляют миру людей?»

Природа и человек издавна рассматриваются в литературе как два взаимосвязанных, но нередко противопоставляемых мира. Мир природы — гармоничный, мудрый, устойчивый, он живёт по своим законам, не искажённым человеческими страстями и амбициями. Мир людей же зачастую наполнен противоречиями, конфликтами, нравственными падениями. Именно поэтому писатели часто противопоставляют природу человеку, подчёркивая утрату гармонии в человеческом обществе. Недаром Генри Торо заметил: «В природе нет ничего лишнего и ничего случайного; в ней всё — правда».

На мой взгляд, мир природы противопоставляется миру людей тогда, когда автор стремится показать внутреннюю разобщённость человека с самим собой и окружающим миром.

Яркий пример такого противопоставления можно найти в рассказе И. С. Тургенева «Бежин луг». В произведении природный мир изображён как царство гармонии, ночной тишины, загадочной красоты. Луна, звёзды, лес, дыхание ночи — всё живёт в едином ритме. А рядом — мальчики, рассказывающие страшные истории. Их страхи, суеверия и тревоги резко контрастируют с величавым спокойствием природы. Тургенев словно говорит: человек бывает слаб, подвержен страстям и волнениям, тогда как природа остаётся неизменной и мудрой. Она — источник покоя, очищения и правды.

Ещё более глубокое противопоставление встречается в поэме М. Ю. Лермонтова «Мцыри». Герой, воспитанный в стенах монастыря, мечтает о свободе и единении с природой. Он ощущает, что настоящий смысл жизни — в слиянии с природным миром, в движении и борьбе. Однако человеческое общество, представление монастыря, ограничивает его, подавляет его свободу. Природа здесь — символ истины и силы, а люди — воплощение несвободы. Этот контраст показывает, насколько мир людей может исказить истинные стремления души.

Противопоставление природы и человека присутствует и в произведениях Пришвина. В «Кладовой солнца» природа мудра, щедра, справедлива; она учит детей добру, внимательности, уважению к миру. Мир людей же порой оказывается жестоким, неразумным. Именно поэтому герои ищут ответы в природе: она помогает восстановить душевное равновесие, научиться видеть сердцем.

Таким образом, мир природы противопоставляется миру людей, потому что он олицетворяет гармонию, мудрость и правду, в то время как человеческий мир часто оказывается наполненным суетой, сложностями и внутренними противоречиями. Литература помогает понять, что, обращаясь к природе, человек словно возвращается к самому себе, обретая утраченную гармонию и душевный покой.

Итоговое сочинение на тему: «Почему природа – вечный источник вдохновения для писателей?»

Природа испокон веков служит неиссякаемым источником вдохновения для писателей. Она волнует, трогает, пробуждает в человеке самые глубокие чувства. Мир природы бесконечно разнообразен, в нём сочетаются простота и величие, покой и движение, сила и нежность. Не случайно Альфонс де Ламартин сказал: «Природа — храм, куда человек приходит не за доказательствами, а за откровением». Именно это откровение и ищут писатели, обращаясь к описанию природных картин.

На мой взгляд, природа вдохновляет авторов, потому что помогает выразить внутренний мир человека, делает эмоции ощутимыми и наглядными.

Яркий пример — творчество И. С. Тургенева. В «Отцах и детях» природа постоянно отражает переживания персонажей. Во время прогулки по весеннему саду Базаров и Анна Сергеевна чувствуют духовное сближение, и окружающая красота словно подчеркивает глубину их чувств. Тургенев использует природные образы как тонкий психологический инструмент: пейзаж не просто украшение, а средство передачи скрытых эмоций. Именно поэтому его произведения так поэтичны — природа становится живым участником событий.

В поэзии А. С. Пушкина природа — источник духовной силы и вдохновения. В стихотворении «Зимнее утро» поэт восхищён великолепием зимнего пейзажа: морозное солнце, блеск снега, звонкий воздух. Эта картина дарит герою радость и обновление, пробуждает желание жить и творить. Пушкин чувствовал природу как живое существо, и потому его пейзажи дышат свободой и жизнью. Именно в гармонии с природой поэт находил своё вдохновение.

Особое место занимает природа в прозе М. М. Пришвина. В рассказе «Кладовая солнца» она — мудрый наставник, учитель добра и красоты. Писатель показывает, что в каждом природном явлении скрыт глубокий смысл: в сиянии болот, в солнечных бликах, в движении птиц. Этот скрытый язык природы вдохновляет человека, заставляя его задуматься о собственной душе.

Таким образом, природа является вечным источником вдохновения для писателей, потому что она выражает то, что трудно передать словами: тончайшие оттенки чувств, переменчивость настроений, динамику внутренней жизни. Она учит видеть прекрасное, чувствовать глубже, мыслить шире. И именно поэтому в литературе природа остаётся не фоном, а полноправным собеседником человека, его духовным зеркалом и наставником.

Итоговое сочинение на тему: «Нужно ли с детства учиться понимать произведения искусства?»

Искусство сопровождает человека на протяжении всей жизни, помогая лучше понимать мир и самого себя. Однако способность воспринимать художественные произведения глубоко и осмысленно не возникает сама по себе — она формируется постепенно. Поэтому вопрос о том, нужно ли учиться понимать искусство с детства, особенно важен. Я убеждён, что раннее знакомство с искусством необходимо, ведь именно в юные годы закладываются основы духовного мира человека, его вкусы, нравственные ориентиры и способность к сопереживанию.

Искусство развивает личность, формирует эмоциональную сферу и учит видеть за внешними образами глубокие смыслы. Недаром Лев Толстой говорил: «Искусство — это деятельность человека, направленная на то, чтобы другим людям передать свои чувства». Чтобы понимать такие чувства, надо учиться воспринимать их с ранних лет. Если ребёнок не получает опыта соприкосновения с живописью, литературой, музыкой, он вырастает менее восприимчивым к красоте, менее чутким к человеческим переживаниям.

Хороший пример значимости искусства в становлении личности можно найти в романе Ф.М. Достоевского «Идиот». Главный герой, князь Мышкин, рассказывает о своих впечатлениях от картины Ганса Гольбейна «Мёртвый Христос». Художественное произведение заставляет его глубоко задуматься о вере, жизни и страдании. Этот эпизод показывает: настоящий художественный образ способен пробуждать сильные чувства и формировать мировоззрение человека. Если бы Мышкин не был знаком с искусством с ранних лет, он не обладал бы такой чуткостью, добротой и способностью к глубокому состраданию.

Другим литературным аргументом служит повесть А.С. Пушкина «Капитанская дочка». Хотя произведение не об искусстве напрямую, в становлении Петра Гринева большую роль играют наставления и книги, которые он читал с детства. Именно чтение развивает в нём способность отличать добро от зла, понимать красоту человеческих поступков, ценить честь и нравственность. Литература как вид искусства формирует его внутреннюю зрелость, а значит, детское приобщение к искусству становится важнейшим фактором развития гармоничной личности.

Мысль о значении раннего эстетического воспитания поддерживал и великий педагог В.А. Сухомлинский, утверждавший: «Без любви к красивому, возвышенному, к тому, что вызывает благородные чувства, человек не может быть человеком». Чтобы эта любовь появилась, ребёнка нужно учить видеть прекрасное — иначе оно пройдёт мимо него.

Таким образом, понимание искусства — это не врождённый дар, а способность, требующая воспитания. Если с детства учиться замечать красоту, размышлять над художeственными образами, человек вырастает духовно богатым, нравственно чутким, способным понимать других. Поэтому важно начинать знакомство с искусством как можно раньше — чтобы оно стало надёжным нравственным ориентиром и источником внутреннего развития.

Идиот, Достоевский

Итоговое сочинение на тему: «Почему люди по-разному воспринимают одно и то же произведение искусства?»

Искусство — это язык чувств, символов и образов, который каждый читает по-своему. Поэтому вполне естественно, что одно и то же произведение вызывает у людей разные эмоции и толкования. Я убеждён, что искусство многозначно по своей природе, а восприятие человека всегда зависит от его жизненного опыта, мировоззрения, культуры и внутреннего состояния. Именно это разнообразие делает искусство живым и неисчерпаемым.

Известный художник Пабло Пикассо говорил: «Искусство — это ложь, которая помогает нам понять истину». Каждый человек видит свою правду в художественном произведении. То, что одному кажется трагичным, другой воспримет как источник вдохновения или надежды. И дело вовсе не в том, что кто-то понимает искусство «правильно», а кто-то — нет. Просто каждый зритель или читатель читает произведение через призму собственного опыта, воспоминаний, чувств.

Эту мысль можно подтвердить примером из литературы. В романе Л.Н. Толстого «Война и мир» важную роль играет описание дуба, который резко меняет своё восприятие у Пьера Безухова. В начале романа герой видит в дубе символ угасания, тяжести и безысходности — его собственное состояние души отражается в природе. Позже, пережив внутренние изменения, Пьер видит тот же дуб, но воспринимает его иначе: он замечает молодые зелёные листья и чувствует силу обновления. Хотя дерево остаётся тем же, его восприятие меняется вместе с мировоззрением героя. Этот эпизод ярко доказывает: одно и то же художественное явление способно вызвать разные чувства в зависимости от духовного состояния человека.

Другой пример — поэма Н.В. Гоголя «Мёртвые души». Для Чичикова произведения искусства не имеют особой ценности: он смотрит на мир прагматично и видит в вещах лишь пользу или выгоду. В то время как Манилов — мечтательный и идеализирующий человек — воспринимает те же предметы и явления совершенно иначе. Гоголь показывает, что различие взглядов героев формирует их отношение к окружающей действительности: каждый видит лишь то, что готов увидеть. Это наблюдение легко перенести на восприятие искусства: два человека по-разному оценят картину или книгу именно потому, что их внутренние ориентиры различны.

Великий педагог К.Д. Ушинский писал: «Искусство существует не для того, чтобы его понимали одинаково». В этом заключается его высокая миссия — пробуждать разные чувства, заставлять человека задумываться, спорить с собой и миром, размышлять.

Таким образом, люди по-разному воспринимают одно и то же произведение искусства, потому что их жизненный опыт, эмоциональный мир, культурные ценности и внутренние состояния различаются. Чем глубже индивидуальность человека, тем разнообразнее его взгляды. Разные интерпретации делают искусство по-настоящему бесконечным, а каждого зрителя — активным сотворцом художественного смысла.

"Встреча Пьера и Наташи в осажденной Москве" 1951-1953 гг. (фрагмент иллюстрации Владимира Серова к роману "Война и мир")

Война и мир В. Серов

Итоговое сочинение на тему: «Можно ли говорить о пользе искусства?»

Искусство сопровождает человечество на протяжении всей его истории. Оно отражает жизнь, помогает понять внутренний мир человека, задаёт вопросы, формирует нравственные ориентиры. Но можно ли утверждать, что искусство приносит пользу? Я убеждён, что да. Искусство не только украшает жизнь, но и оказывает огромное влияние на развитие личности и общества.

Прежде всего, искусство помогает человеку осмыслить действительность. Недаром Фёдор Михайлович Достоевский утверждал: «Красота спасёт мир». Это высказывание не о внешней красоте, а о красоте духовной, заключённой в искусстве. Настоящее произведение заставляет задуматься, чувствовать глубже, видеть шире. Именно в этом проявляется его непреходящая польза.

Эту мысль подтверждает роман Рэй Брэдбери «451° по Фаренгейту». В нём изображён мир, в котором книги запрещены, а искусство сведено к примитивным развлечениям. Люди перестают думать, чувствовать, сопереживать: они живут поверхностной жизнью, не задавая вопросов. Главный герой, пожарный Гай Монтэг, начинает меняться именно тогда, когда в его жизни появляется книга — воплощение искусства. Она заставляет героя задуматься о смысле своего существования и хрупкости человеческой души. Брэдбери показывает: лишив общество искусства, можно разрушить его духовность, сделать людей безвольными и пустыми. Следовательно, польза искусства очевидна — оно способствует пробуждению мысли и сохранению человечности.

Не менее показателен пример из романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Мастер — истинный художник, который пишет роман о Понтии Пилате. Его произведение не просто результат творческого труда, оно отражает духовный поиск, стремление к истине. Для Маргариты роман Мастера становится источником сил, вдохновения и готовности на самопожертвование. Таким образом, Булгаков подчеркивает, что искусство способно поддерживать человека, давать надежду и внутренний свет даже в самые тяжёлые моменты жизни.

Искусство приносит пользу не только в личностном, но и в социальном смысле. Картины, фильмы, книги нередко становятся зеркалом эпохи, помогают обществу осознать свои проблемы. Писатели, художники и музыканты поднимают темы, от которых зависит развитие человечества. Их творчество заставляет людей обсуждать важные вопросы, искать решения, переосмысливать ценности. Как говорил В.Г. Белинский: «Искусство — это мысль, выраженная в образе». А мысль, способная изменить человека, изменяет и мир вокруг него.

Таким образом, говорить о пользе искусства не только можно, но и необходимо. Оно развивает личность, пробуждает чувства, помогает обществу двигаться вперёд, сохраняет духовные ценности. Искусство делает человека более человечным — и именно в этом заключается его величайшая, незаменимая польза.

451 градус по Фаренгейту: аргументы и примеры к итоговому сочинению

Итоговое сочинение на тему: «Должен ли язык искусства быть понятен каждому?»

Искусство — это особый язык, с помощью которого человек выражает свои чувства, мысли и переживания. Но возникает вопрос: должен ли этот язык быть понятен каждому? Мне кажется, что однозначного ответа здесь быть не может. Искусство одновременно стремится к доступности и таит в себе глубину, которая открывается не всем. Поэтому язык искусства не обязан быть одинаково понятным каждому, ведь в его природе — многозначность и индивидуальность восприятия.

Во-первых, искусство обращено к человеческим чувствам, а они у каждого свои. Недаром Бертольт Брехт утверждал: «Искусство — это зеркало, и каждый видит в нём то, что носит в душе». Один человек увидит в произведении иронию, другой — трагедию, третий — философский смысл. Если бы искусство было однозначным и прозрачным для всех, оно потеряло бы свою глубину и способность затрагивать человека на разных уровнях.

Эта мысль особенно хорошо проявляется в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Произведение вызывает у читателей самые разные интерпретации. Для одних это философское размышление о добре и зле, для других — сатирическая критика общества, для третьих — история о любви и духовном спасении. Язык романа насыщен символами и аллюзиями, которые не всегда легко расшифровать. Однако именно многослойность делает произведение великим. Булгаков не стремился быть понятным каждому — он создавал художественный мир, который читатель раскрывает постепенно, в зависимости от своего опыта и жизненной мудрости.

Другим примером является поэзия А.А. Блока. Его символистские стихотворения нередко вызывают разные толкования: одни ощущают тревогу и мистику, другие — гармонию и стремление к идеалу. Поэт сознательно усложнял язык своих произведений, чтобы передать эмоциональные состояния, которые невозможно выразить простыми словами. Это доказывает, что истинное искусство не всегда создаётся для мгновенного и однозначного понимания.

Однако нельзя отрицать и обратную сторону: искусство должно оставаться доступным людям. Великий художник В.А. Серов говорил: «Картина должна говорить с человеком, иначе она мертва». Если произведение совершенно непонятно никому, оно теряет смысл существования. Поэтому важно, чтобы в искусстве сохранялась возможность диалога с читателем или зрителем, пусть даже через образность или символику.

Таким образом, язык искусства не обязан быть понятным каждому в равной степени. Его сила — в многозначности, глубине и способности открываться постепенно. Вместе с тем искусство должно сохранять связь с человеком, чтобы продолжать выполнять свою высокую миссию — пробуждать чувства, заставлять размышлять, искать истину. И именно в балансе этих двух начал — глубины и доступности — и заключается подлинная ценность искусства.

Мастер и Маргарита

Итоговое сочинение на тему: «Согласны ли Вы с высказыванием Л.Н. Толстого: «Настоящее художественное произведение нельзя делать по заказу»?»

Лев Николаевич Толстой, размышляя о природе искусства, говорил: «Настоящее художественное произведение нельзя делать по заказу». Эта мысль подчёркивает главное: истинное творчество невозможно без внутреннего побуждения, без душевной искренности автора. Настоящее искусство рождается из глубокого личного переживания, а не из необходимости выполнить чужие требования или соответствовать чьим-то ожиданиям. Я полностью согласен с высказыванием писателя, потому что всё великое в мировой литературе и культуре рождалось не по принуждению, а из внутренней потребности художника выразить свои мысли и чувства.

Прекрасным подтверждением этой идеи служит роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Мастер создаёт свой роман о Понтии Пилате не по заказу, не ради признания, а потому что в нём живёт глубокая духовная боль и стремление к истине. Его произведение — это голос души, и именно поэтому оно вызывает такое сильное воздействие на читателя. Напротив, «писатели» из литературного кружка в романе создают тексты, угодные власти, выполняя своего рода социальный «заказ». Их произведения лишены живой энергии искусства, потому что написаны не из внутреннего порыва. Булгаков ясно показывает: творчество, созданное ради карьеры или выгоды, — мертво.

Другой убедительный пример — творчество Николая Васильевича Гоголя, особенно его повесть «Шинель». Эта история о маленьком чиновнике, унижённом и забытой системой, возникла из истинного сочувствия писателя «маленьким людям». Гоголь никогда не писал по заказу: каждое его произведение рождалось из глубокой духовной необходимости разоблачить социальную несправедливость. Именно поэтому «Шинель» стала символом гуманизма и продолжает волновать сердца читателей спустя столетия.

Полезно вспомнить и высказывание Фёдора Достоевского: «Творить — значит говорить правду». Никакая правда не может быть создана по приказу. Искусство требует свободы, а настоящий художник обязан слушать прежде всего свою совесть и сердце, а не требования общества.

Также стоит упомянуть трагическую судьбу некоторых поэтов Серебряного века. Например, Анна Ахматова категорически отвергала попытки писать «в духе времени» или по идеологическому заказу, считая, что поэзия должна быть честной перед собой. Её стихи, рожденные из личной боли, стали опорой для миллионов людей.

Таким образом, я считаю мысль Толстого абсолютно справедливой. Настоящее художественное произведение нельзя писать по заказу, потому что подлинное искусство возникает только из внутренней необходимости сказать миру что-то важное. Там, где нет свободы и искренности творца, не может быть настоящей художественной силы.

Итоговое сочинение на тему: «Как Вы понимаете высказывание Л.Н. Толстого: «Произведение искусства хорошо или дурно от того, насколько от души говорит художник»?»

Лев Николаевич Толстой, рассуждая о природе искусства, подчёркивал, что его главная сила заключена не в мастерстве техники или следовании традиции, а в искренности творца. Высказывание писателя — «Произведение искусства хорошо или дурно от того, насколько от души говорит художник» — подчёркивает: истинная ценность искусства определяется не внешней формой, а глубиной внутреннего переживания автора. Я понимаю эту мысль так: искусство становится подлинным только тогда, когда создаётся из настоящего чувства, когда художник говорит правду своего сердца. Там, где нет души, не может быть большой художественной силы.

Чтобы понять слова Толстого, достаточно обратиться к классической литературе. Так, в романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» Мастер создаёт произведение, которое становится квинтэссенцией его внутреннего мира — роман о Понтии Пилате. Он пишет его не ради славы и не по заказу, а потому что иначе не может: это голос его души, его боль и поиск истины. Именно искренность делает его роман настоящим произведением искусства, тогда как бездушные тексты «литераторов» в романе Булгакова лишены художественной ценности, потому что созданы без любви, под давлением карьеры и сиюминутных целей. Булгаков показывает: когда человек создаёт не «от души», его творчество мертво.

Не менее ярким подтверждением мысли Толстого является повесть Николая Гоголя «Шинель». Гоголь создал произведение, пронизанное глубоким сочувствием «маленькому человеку». Он искренне переживал за судьбу Акакия Акакиевича, и эта душевная боль стала источником огромной силы текста. Именно потому история о скромном чиновнике вызвала такой отклик у читателей и стала символом гуманизма. Если бы Гоголь писал формально, без внутреннего переживания, «Шинель» никогда бы не обрела такой мощи.

Подлинность чувства как критерий искусства подчеркивал и Фёдор Достоевский, который говорил: «Искренность — основа настоящего творчества». Его произведения, от «Преступления и наказания» до «Братьев Карамазовых», наполнены искренним стремлением понять человека, его страдания и духовные поиски. Именно эта душевная правда делает их вечными.

Таким образом, Толстой справедливо утверждает: главное в искусстве — искренность. Техника, мастерство, сюжет — всё это вторично, если за произведением не стоит живая душа автора. Только художник, который говорит от сердца, способен создать настоящее, трогающее, сильное произведение. Искренность делает искусство великим, а его воздействие — глубоким и незабываемым.

Итоговое сочинение на тему: «Согласны ли Вы с высказыванием немецкого писателя Б. Брехта: «Искусство требует знаний»?»

Берторльт Брехт, немецкий драматург и теоретик театра, утверждал: «Искусство требует знаний». Это высказывание подчёркивает не только необходимость профессионального мастерства для художника, но и интеллектуальную работу, которую осуществляет зритель или читатель при восприятии произведения. Я полностью согласен с Брехтом: искусство действительно невозможно понять, создать или воспринять глубоко без определённых знаний — жизненного опыта, культурного контекста, эмоциональной зрелости.

Прежде всего, знания необходимы самому создателю искусства. Художник не может выразить сложную мысль или глубокое чувство, если его внутренний мир беден. Вспомним роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Мастер создаёт произведение о Понтии Пилате, которое требует не только творческой одарённости, но и глубоких исторических, философских и культурных знаний. Именно поэтому роман Мастера столь многослоен и глубок. Булгаков показывает: только художник, обладающий обширным багажом сведений, способен создавать произведения, несущие серьёзный духовный смысл.

Но знания необходимы не только автору, но и читателю. Один из самых ярких примеров этого — роман-антиутопия Рэя Брэдбери «451° по Фаренгейту». В мире, где книги запрещены, люди деградируют, потому что лишены знаний — основы осмысленного восприятия искусства и реальности. Главный герой, Гай Монтэг, впервые прикасается к искусству слов тогда, когда начинает читать книги. И только знания, полученные из литературы, помогают ему переосмыслить свою жизнь, увидеть истинные ценности. Брэдбери словно повторяет мысль Брехта: без знаний человек не способен понять искусство и, следовательно, не способен стать духовно богатым.

Ещё одним подтверждением является творчество Александра Блока. Его стихотворения, особенно в символистский период, невозможно понять, не зная культурных контекстов, философских идей эпохи, религиозных мотивов. Читатель, обладающий знаниями, открывает в его произведениях глубокие смыслы, тогда как неподготовленный человек часто видит лишь красивый, но непонятный текст. Это доказывает: знание — ключ к раскрытию художественного замысла.

Косвенно эту мысль поддерживал и Лев Толстой, утверждавший, что искусство — это «средство общения людей». Но для общения нужна способность понимать собеседника, а она невозможна без знаний о мире, культуре, истории, человеческой душе.

Таким образом, я полностью согласен с Брехтом. Искусство действительно требует знаний — как от автора, так и от зрителя. Только человек, стремящийся к духовному росту и интеллектуальному развитию, способен глубоко создавать и полноценно воспринимать произведения искусства. Именно знания позволяют увидеть в искусстве не просто форму, а смыслы, которые делают человека выше и мудрее.

Итоговое сочинение на тему: «Справедливо ли выражение: «Жизнь коротка – искусство вечно»?»

Высказывание «Жизнь коротка – искусство вечно» принадлежит древнеримскому философу Гиппократу, и оно не потеряло актуальности до наших дней. Эти слова подчёркивают, что человеческая жизнь ограничена временем, тогда как произведения искусства способны пережить века, продолжая говорить с новыми поколениями. Я считаю это выражение абсолютно справедливым, потому что искусство действительно обладает уникальной способностью сохранять духовный опыт, чувства и мысли людей гораздо дольше, чем длится их земной путь.

Во-первых, искусство отражает человеческую душу, и именно благодаря этому оно оказывается вечным. Так, роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», написанный почти сто лет назад, продолжает волновать читателей. Булгаков давно ушёл из жизни, но его произведение живёт: люди вновь и вновь возвращаются к истории Мастера, размышляют о добре и зле, о верности и трусости. Роман пережил эпоху цензуры, непонимания, он оказался сильнее времени. Это прекрасный пример того, как искусство способно существовать дольше своего создателя, продолжая влиять на духовный мир новых поколений.

Во-вторых, величие искусства проявляется в том, что оно сохраняет человеческий опыт. Яркое подтверждение этого — роман Л.Н. Толстого «Война и мир». Толстой ушёл более века назад, но его размышления о смысле жизни, нравственном выборе, любви и патриотизме продолжают быть актуальными. Переживания Пьера Безухова, Наташи Ростовой, князя Андрея Болконского говорят современному человеку так же, как и людям XIX века. Жизнь людей коротка, но их чувства, запечатлённые в искусстве, остаются вечными.

В-третьих, искусство передаёт культурную память народа. Вспомним повесть Н.В. Гоголя «Тарас Бульба», в которой автор с необычайной силой описывает духовную мощь народа, его единство, веру и гордость. Гоголя уже давно нет в живых, но созданные им образы продолжают жить в сознании людей, воспитывать патриотизм, развивать чувство национальной принадлежности. Так искусство сохраняет историю, в то время как человеческая жизнь неизбежно конечна.

Не стоит забывать и высказывание Ф.М. Достоевского: «Красота спасёт мир». Это тоже подтверждает бессмертие искусства: красота человеческой мысли, выраженной в произведении, способна пережить время, эпохи, даже целые цивилизации.

Таким образом, выражение «Жизнь коротка – искусство вечно» справедливо. Человек живёт ограниченное количество лет, но его мысли, чувства и творения, воплощённые в искусстве, продолжают существовать, передавая духовный опыт последующим поколениям. Именно искусство делает человеческую жизнь частью вечности.

Итоговое сочинение на тему: «Как Вы понимаете призыв Н.А. Некрасова: «Служа искусству, для блага ближнего живи»?»

Высказывание Н.А. Некрасова «Служа искусству, для блага ближнего живи» отражает глубокое убеждение поэта: искусство должно быть не только средством выражения чувств художника, но и нравственной силой, направленной на служение людям. Некрасов считал, что творчество бессмысленно, если оно не помогает ближнему, не пробуждает в человеке сострадания, честности, стремления к добру. Я понимаю эти слова как призыв к художнику создавать не ради славы или выгоды, а ради того, чтобы его искусство приносило пользу обществу, делало людей лучше и добрее.

Прежде всего, творчество Некрасова самого является блестящим подтверждением его позиции. Вспомним его поэму «Кому на Руси жить хорошо», где писатель раскрывает тяжёлую судьбу простого народа, поднимает вопросы справедливости и человеческого достоинства. Автор служит искусству, но делает это, чтобы помочь тем, кто лишён права голоса. Он стремится донести до общества правду о жизни крестьян, пробудить сострадание и желание изменить мир к лучшему. Некрасов служит своему народу именно через искусство — и этим выполняет собственный нравственный завет.

Схожая позиция видна в творчестве Л.Н. Толстого. Его роман «Война и мир» — не просто художественное произведение, а попытка заставить читателя задуматься о смысле человеческой жизни, о нравственном выборе, о цене счастья. Толстой не пишет ради эстетического удовольствия; он стремится помочь людям увидеть истину, обрести духовные ориентиры. Недаром сам писатель говорил, что искусство должно быть «средством общения людей», а истинное общение возможно лишь тогда, когда оно направлено на благо.

Не менее ярко некрасовский призыв воплощён и в творчестве Ф.М. Достоевского. Его произведения, такие как «Преступление и наказание», служат людям, потому что помогают увидеть важнейшую истину: человек становится человеком лишь тогда, когда умеет сопереживать и любить. Достоевский обращается к читателю не как художник, ищущий славы, а как мыслитель, стремящийся спасти души людей от духовной тьмы. Он показывает, что искусство может быть моральным путеводителем, который помогает человеку не заблудиться.

Таким образом, слова Некрасова — это призыв к высокой миссии художника. Искусство, по мысли поэта, должно служить обществу: помогать людям становиться лучше, учить доброте, состраданию, человечности. Служение искусству — не удовольствие и не игра, а духовный долг, исполнение которого делает творчество по-настоящему великим. Именно такое искусство способно влиять на судьбы людей и оставаться вечно живым.

Итоговое сочинение на тему: «Согласны ли Вы с высказыванием немецкого писателя Б. Брехта: «Искусство требует знаний»?»

Высказывание немецкого драматурга и теоретика театра Бертольта Брехта «Искусство требует знаний» подчёркивает мысль о том, что настоящее искусство невозможно создать и понять без определённого интеллектуального и духовного опыта. Я полностью согласен с этой мыслью. Искусство действительно требует знаний — исторических, жизненных, эмоциональных, художественных. И автору, и читателю необходимо обладать определённым багажом, чтобы создавать или воспринимать произведение на глубоком уровне.

Во-первых, искусство требует знаний от самого художника. Невозможно написать глубокое произведение, не зная жизни, человеческой психологии, истории, культуры. Отличный пример — роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Создавая роман о Понтии Пилате, Булгаков опирался на огромный объём культурных, исторических и религиозных знаний. Его произведение насыщено аллюзиями, философскими размышлениями, цитатами и символами, которые невозможно создать без широкого кругозора. Именно поэтому роман стал многослойным, сложным и вечным. Булгаков показывает: художник должен много знать, чтобы его искусство могло глубоко воздействовать на человека.

Во-вторых, знания необходимы и читателю, чтобы понимать произведения искусства. Яркое подтверждение — роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Читателю важно знать особенности эпохи, социальные проблемы времени, философию автора, чтобы полностью понять мотивы Раскольникова, его борьбу со своей теорией и духовный кризис. Если человек подходит к произведению без знаний, он видит лишь сюжет. Если же обладает культурным и интеллектуальным багажом, то открывает глубокие слои смысла, понимает, почему Достоевский поднимает вопрос о морали, совести и милосердии.

В-третьих, искусство требует знаний, потому что оно связано с историей человеческой мысли. Вспомним поэзию символистов, например, стихи Александра Блока. Чтобы понять его образ Прекрасной Дамы, читателю необходимо знать особенности учения В. Соловьёва, теорию символизма, мистические представления эпохи. Без этих знаний поэзия Блока может показаться абстрактной, хотя на самом деле она глубоко философская.

Таким образом, прав был Брехт: искусство действительно требует знаний. Художник должен много знать, чтобы создавать произведения, способные затронуть душу. Читатель должен быть подготовленным, чтобы увидеть в искусстве не только красивую оболочку, но и внутреннюю глубину. Именно знания дают возможность искусству выполнять свою высокую миссию — развивать, вдохновлять и одухотворять человека.

Итоговое сочинение на тему: «Почему нужно учиться понимать искусство?»

Искусство окружает человека повсюду — в литературе, музыке, живописи, театре. Но воспринимать его глубоко и осмысленно умеют далеко не все. Отсюда возникает вопрос: почему же так важно учиться понимать искусство? Я убеждён, что необходимость этого очевидна. Искусство развивает мышление, формирует духовный мир, помогает человеку лучше понять самого себя и других людей.

Прежде всего, понимание искусства делает человека духовно богаче. Как говорил Л.Н. Толстой, искусство — это «деятельность, направленная на то, чтобы передать людям чувства». Но чтобы уметь чувствовать то, что хотел сказать художник, нужно развивать в себе способность размышлять, сопереживать, устанавливать связи между образом и смыслом. Если человек этому не научится, искусство останется для него лишь внешней формой.

Яркий пример значимости понимания искусства можно найти в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Произведение наполнено философскими, психологическими и нравственными идеями. Чтобы понять, почему Раскольников совершил преступление, почему его теория оказалась ошибочной, читатель должен уметь анализировать, сопоставлять, размышлять. И лишь тот, кто понимает глубину романа, способен вынести из него важный нравственный урок: никакая «великая идея» не оправдывает преступления, а путь к человеческому счастью лежит через раскаяние и любовь. Так, умение понимать искусство помогает человеку формировать собственную моральную позицию.

Во-вторых, искусство — это способ познания мира. Вспомним роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Тот, кто умеет читать его на нескольких уровнях, видит философские размышления о добре и зле, о цене трусости, о силе любви и свободы. Тот же, кто не умеет понимать искусство, видит лишь фантастический сюжет. Понимание художественных символов позволяет человеку глубже воспринимать действительность, сопоставлять художественный опыт с жизненным.

Кроме того, понимание искусства учит человека чувствовать других. В рассказе А.П. Платонова «Юшка» автор через художественный образ показывает нравственную красоту маленького, скромного человека, которого окружающие несправедливо обижают. Лишь после его смерти люди понимают, каким добрым и самоотверженным он был. Умение видеть за внешним — внутреннее, за простотой — величие души приходит только через глубокое восприятие искусства.

Наконец, понимание искусства помогает человеку лучше понять самого себя. Переживая вместе с героями, читатель узнаёт свои чувства, свои страхи и надежды. Как справедливо заметил Оскар Уайльд: «Искусство — это зеркало, в котором каждый видит самого себя».

Таким образом, учиться понимать искусство необходимо, потому что оно делает человека более развитым, нравственно чутким и духовно сильным. Искусство открывает человеку мир и одновременно раскрывает самого человека. Именно поэтому умение понимать искусство — важная составляющая внутреннего роста личности.

Юшка, итоговое сочинение

Итоговое сочинение на тему: «Как Вы понимаете утверждение Л.Н. Толстого: «Искусство – одно из средств различения доброго от злого»?»

Лев Николаевич Толстой, размышляя о природе искусства, говорил, что оно является «одним из средств различения доброго от злого». Я понимаю это высказывание так: великое искусство помогает человеку увидеть истинные нравственные ориентиры, отличить настоящее, подлинное добро от лицемерия и фальши, а зло — от внешней привлекательности, за которой часто скрывается разрушение. Искусство пробуждает совесть, развивает способность к сопереживанию и формирует нравственное суждение — а значит, действительно помогает человеку понимать, где добро, а где зло.

Прежде всего, искусство показывает нравственные последствия человеческих поступков. Ярким примером служит роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Достоевский через судьбу Родионa Раскольниковa показывает, как разрушительно для человека преступление, даже если он пытается оправдать его «высшей целью». Автор не просто описывает событие — он раскрывает нравственные глубины человеческой души, показывая, к чему приводит зло. И наоборот, через образ Сони Мармеладовой он демонстрирует силу добра, милосердия и самопожертвования. Именно благодаря этим образам читатель ясно видит границу между добром и злом — а это и есть одна из целей искусства, о которой говорил Толстой.

Во-вторых, искусство учит чувствовать сострадание. Вспомним рассказ А.П. Платонова «Юшка». Главный герой — тихий, добрый, беззащитный человек, которого окружающие несправедливо обижают. Лишь после его смерти они понимают, какой великой была его душа. Платонов показывает, как жестокость может соседствовать с равнодушием, а истинное добро — быть незаметным. Рассказ заставляет читателя задуматься о своём отношении к людям, пробуждает сочувствие. Именно в этом проявляется нравственная сила искусства: оно помогает человеку увидеть зло в обыденном и добро в неприметном.

Не менее показателен роман М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Автор противопоставляет подлинную духовную красоту трусости и лжи. В образе Понтия Пилата Булгаков показывает опасность моральной слабости: именно страх делает его соучастником зла. А Маргарита и Мастер воплощают самоотверженную любовь, которая способна творить добро даже в мире, полном несправедливости. Булгаков раскрывает, что зло — это прежде всего трусость и предательство, а добро — верность, любовь, смелость и сострадание.

Таким образом, утверждение Толстого абсолютно справедливо. Искусство действует не через прямые нравоучения, а через образы, чувства, сопереживание. Оно помогает человеку разобраться в сложных моральных вопросах, развивает способность видеть истинное добро и распознавать зло. Поэтому искусство — действительно одно из важнейших средств формирования нравственной личности.

"Ссора Пьера и Анатоля" 1951-1953 гг. (фрагмент иллюстрации Владимира Серова к роману "Война и мир")

Итоговое сочинение на тему: «Прав ли П.И. Чайковский, утверждавший, что «искусство создает хороших людей, формирует человеческую душу»?»

Пётр Ильич Чайковский утверждал, что искусство способно формировать человеческую душу и воспитывать добрых людей. Я согласен с композитором: подлинное искусство воздействует на человека глубоко и тонко, развивая его способность сопереживать, различать добро и зло, видеть красоту мира. Искусство — это не просто источник эстетического наслаждения, но и мощная нравственная сила, влияющая на духовный рост личности.

Прежде всего, искусство воспитывает человека, заставляя его задумываться о смысле жизни, о ценностях и моральном выборе. Ярким примером служит рассказ И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско». Автор показывает мир, лишённый духовности, где всё подчинено роскоши, внешнему блеску и погоне за удовольствиями. Безымянный герой — богатый, но духовно пустой человек, который живёт без сострадания и искренних чувств. Его внезапная смерть подчёркивает бессмысленность жизни, не наполненной добром и внутренним развитием. Читатель, сопереживая событиям, осознаёт истинную ценность души и понимает, что лишь духовная наполненность делает человека по-настоящему живым. Так искусство, показывая разрушительность духовной пустоты, помогает людям становиться лучше.

Во-вторых, искусство учит состраданию — важнейшему качеству доброго человека. Об этом напоминает рассказ А.П. Платонова «Юшка». Герои произведения долгое время не замечают доброту тихого, беззащитного Юшки, обижают его, смеются над ним. Только после его смерти они понимают, каким светлым человеком он был, как много добра он делал скрытно. Этот рассказ заставляет читателя задуматься о том, насколько легко пройти мимо чужой боли и как важно беречь тех, кто рядом. Так искусство формирует в человеке способность видеть добро в скромном, внешне неприметном.

В-третьих, искусство представляет человеку нравственные идеалы, которыми он может руководствоваться. В романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» автор показывает силу любви, верности и самопожертвования. Маргарита, готовая пойти на всё ради Мастера, становится символом чистоты души. Булгаков убеждает читателя: истинное добро — это действие, выбор, преодоление страха. Читатель, размышляющий над судьбой героев, становится духовно богаче.

Таким образом, высказывание Чайковского абсолютно справедливо. Искусство действительно формирует человеческую душу: оно воспитывает сострадание, помогает осознать нравственные истины, показывает цену духовной красоты. Искусство делает человека лучше — и именно в этом его великая, вечная сила.

Господин из Сан-Франциско: итоговое сочинение, примеры и аргументы

Итоговое сочинение на тему: «Как Вы понимаете высказывание Ф.М. Достоевского: «В том-то и признак настоящего искусства, что оно всегда современно, насущно, полезно»?»

Ф.М. Достоевский подчёркивал важную черту подлинного искусства — его способность оставаться современным и нужным людям любой эпохи. Я понимаю эту мысль так: настоящее искусство не устаревает, потому что оно обращено к вечным человеческим ценностям и глубинным проблемам общества. Оно помогает человеку лучше понять себя, других и окружающий мир, а значит, приносит реальную пользу. Искусство, по мнению Достоевского, ценно не внешней формой, а способностью откликаться на самые важные вопросы, которые волнуют общество и личность.

Прежде всего, истинное искусство затрагивает темы, актуальные вне времени. Ярким подтверждением является роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Хотя произведение было написано в XIX веке, оно продолжает волновать современного читателя. Автор поднимает вопросы о добре и зле, цене морального выбора, ответственности за свои поступки. Проблема «теории» Раскольникова, согласно которой «некоторые люди имеют право», остаётся актуальной и сегодня: общество снова и снова сталкивается с теми, кто пытается оправдать зло «высшими целями». Таким образом, роман не теряет современной значимости, потому что помогает людям распознавать опасные моральные заблуждения.

Во-вторых, настоящее искусство полезно обществу тем, что предупреждает об угрозах, к которым могут привести ошибочные идеи. Характерным примером можно считать роман Е. Замятина «Мы». Антиутопическая картина общества будущего, где индивидуальность уничтожена, а свобода подменена тотальным контролем, стала предупреждением для следующих поколений. Произведение оказалось не просто искусством, а живым голосом, насущным для любой эпохи, где существует опасность ограничения свободы. Замятин, как и Достоевский, понимал: искусство должно быть полезным — оно должно заставлять задумываться и не допускать повторения ошибок.

Не менее важен пример из литературы о разоблачении духовной деградации общества — рассказ И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско». Бунин показывает мир, в котором правят деньги, роскошь и безразличие. Герой, лишённый имени, стремится лишь к удовольствиям и карьере. Его внезапная смерть становится символом бессмысленности жизни, лишённой духовного содержания. Это произведение остаётся современным и полезным и сегодня, потому что напоминает обществу о важности духовных ценностей перед лицом соблазнов материального мира.

Таким образом, слова Достоевского абсолютно справедливы. Настоящее искусство — это то, что не теряет своей ценности с течением времени. Оно современно, потому что обращается к вечным вопросам; насущно, потому что помогает человеку ориентироваться в моральных дилеммах; полезно, потому что формирует совесть и мировоззрение. Именно поэтому произведения великих писателей продолжают жить, воспитывать и вдохновлять людей разных поколений.

"Пьер и Элен" (иллюстрация Владимира Серова к роману "Война и мир")

Война и мир

Итоговое сочинение на тему: «Какова роль искусства в жизни общества?»

Искусство сопровождает человечество на протяжении всей его истории. Оно отражает жизнь, формирует мировоззрение, влияет на эмоции и мышление людей, объединяет поколения и сохраняет память о прошлом. Поэтому, говоря о роли искусства в жизни общества, невозможно переоценить его значение: искусство не только украшает реальность, но и помогает обществу развиваться, понимать себя и свой путь.

Прежде всего, искусство выполняет важнейшую функцию — отражает и осмысливает жизнь общества. Характерным примером является рассказ И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско». В этом произведении писатель показывает нравственный кризис общества потребления, разоблачает тщетность материальных стремлений и бесчеловечность социальной системы. Через образ безымянного миллионера, живущего ради удовольствий и умирающего на пути к очередной роскоши, Бунин демонстрирует духовную пустоту людей, полностью погружённых в материальный мир. Искусство здесь становится зеркалом для общества, в котором каждый может увидеть свою проблему и задуматься о правильности собственных ценностей.

Во-вторых, искусство играет ключевую роль в формировании моральных и социальных ориентиров. Очень показателен в этом отношении роман-антиутопия Е. Замятина «Мы». Автор предупреждает общество о том, к чему приводит утрата свободы, подавление индивидуальности и превращение человека в часть бездушного механизма. Читая роман, общество понимает, насколько важны свобода, личность, чувство и творчество. Искусство в данном случае выполняет предупредительную функцию, помогая обществу избежать ошибок, которые могут дорого стоить.

Кроме того, искусство выполняет объединяющую роль. Общие символы, традиции, культурные произведения помогают людям ощущать себя частью единого целого. Народные песни, литературная классика, архитектура городов создают культурное пространство, в котором формируется национальная идентичность. Так, произведения А.С. Пушкина, от «Капитанской дочки» до «Евгения Онегина», давно стали частью общего культурного кода русского общества, объединяя людей разных поколений и взглядов.

Не менее важна роль искусства в эмоциональном и духовном развитии общества. Искусство помогает людям переживать чувства, искать ответы, понимать других. Вспомним рассказ А.П. Платонова «Юшка», который учит состраданию. Читатель, наблюдая за судьбой доброго и беззащитного героя, начинает глубже понимать значимость милосердия — а это качество необходимо для здорового общества.

Таким образом, роль искусства в жизни общества огромна. Оно помогает осмысливать действительность, формировать нравственные идеалы, предостерегать от ошибок, объединять людей и развивать их духовно. Благодаря искусству общество сохраняет себя, свои ценности и движется вперёд, становясь более человечным и мудрым.

Итоговое сочинение на тему: «Помогают ли произведения искусства (книга, музыка, фильм, спектакль) лучше понимать окружающих?»

Искусство — это не только средство выражения мыслей и чувств художника, но и зеркало, в котором человек может увидеть других и понять их внутренний мир. Я убеждён, что произведения искусства действительно помогают глубже понимать окружающих людей. Через художественные образы, характеры, переживания и жизненные ситуации искусство раскрывает то, что нередко скрыто в реальной жизни: мотивы поступков, тайные мысли, тонкость чувств. Поэтому, соприкасаясь с искусством, человек учится понимать других, становясь более чутким и внимательным.

Во-первых, литература позволяет увидеть внутренний мир человека глубже, чем это возможно в обычном общении. Прекрасным примером является роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». Автор показывает сложность души Печорина, его противоречивость, внутреннюю боль и неудовлетворённость жизнью. На первый взгляд Печорин кажется холодным, эгоистичным человеком, но Лермонтов раскрывает его характер таким образом, что читатель начинает понимать его мотивы и страдания. Наблюдая за тем, как герой сам анализирует свою душу, читатель учится лучше понимать таких людей в жизни — людей, скрывающих свою ранимость за маской цинизма. Таким образом, произведение помогает увидеть в окружающих то, что не всегда лежит на поверхности.

Во-вторых, искусство развивает способность к сопереживанию. Хороший пример — рассказ А.П. Платонова «Юшка». Герой произведения — простой, беззащитный человек, которого окружающие не понимают и обижают. Но Платонов показывает его душевную доброту, его тихую любовь к миру и желание приносить пользу людям. Лишь после смерти Юшки окружающие понимают, насколько неправы они были, как глубоко страдал человек, которого они считали ничтожным. Читатель, сопереживая Юшке, учится внимательнее относиться к тем, кто рядом, видеть добро в каждом. Искусство тем самым формирует добрую восприимчивость к людям.

В-третьих, произведения искусства помогают увидеть жизнь глазами другого человека. В этом смысле очень важен рассказ И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско», где писатель показывает духовную пустоту богатого, но внутренне холодного человека и окружающего его общества. Через сатирический, но проникновенный взгляд автора читатель лучше понимает, что происходит, когда человек теряет связь с душой и перестаёт видеть других. Такое искусство учит различать подлинные человеческие ценности и понимать причины нравственного одиночества.

Таким образом, произведения искусства действительно помогают лучше понимать окружающих. Они раскрывают внутренние миры людей, учат сопереживанию, помогают видеть за внешними поступками глубокие мотивы и чувства. Искусство делает человека внимательнее, добрее и мудрее — а значит, помогает ему лучше понимать других и строить с ними настоящие человеческие отношения.

Герой нашего времени

Итоговое сочинение на тему: «Помогают ли произведения искусства (книга, музыка, фильм, спектакль) лучше разбираться в людях?»

Искусство испокон веков служило человеку не только источником эстетического наслаждения, но и способом познания мира и личности. В произведениях искусства художники стремятся отразить внутренний мир человека, его мысли, чувства и переживания. Поэтому я убеждён, что произведения искусства действительно помогают лучше разбираться в людях. Они раскрывают сложные характеры, показывают мотивы поступков, учат сопереживать и понимать чужие эмоции.

Во-первых, литература даёт возможность заглянуть во внутренний мир человека глубже, чем это возможно в реальной жизни. Прекрасный пример — поэма М.Ю. Лермонтова «Мцыри». Главный герой предстает перед читателем как человек цельный, духовно сильный и жаждущий свободы. Через его признание мы видим всю глубину его одиночества, тоски по родине, внутреннего протеста против неволи. Нам открываются его страхи, надежды и страдания. Благодаря этому образу читатель начинает лучше понимать людей, борющихся за своё внутреннее «я», стремящихся к свободе и истине. Лермонтов учит видеть за внешней суровостью чистое, ранимое сердце. Такое проникновение в душу героя невозможно в обычном общении — только искусство способно столь полно раскрыть человеческую натуру.

Во-вторых, искусство развивает в человеке умение сопереживать. В рассказе А.П. Платонова «Юшка» автор показывает, как часто люди совершают жестокие поступки, не понимая внутреннего состояния другого. Юшка — тихий, добрый человек, которого окружающие обижают из-за его внешней неприглядности. Но читатель, знакомясь с его мыслями и мечтами, понимает, насколько он добр и чист душой. Это заставляет задуматься о том, что нельзя судить людей по внешности или первым впечатлениям. Таким образом, произведения искусства учат нас человечности и внимательности к другим.

В-третьих, искусство помогает осознать сложность человеческой природы. В романе М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» читатель сталкивается с противоречивым характером Печорина. Он умён, благороден, но вместе с тем холоден и эгоистичен. Через его дневник мы понимаем причины его поступков: скука, разочарование, внутренний конфликт. Это помогает читателю увидеть, что человеческое поведение редко бывает однозначным. Лермонтов учит разбираться в таящихся под внешней маской мотивах.

Итак, произведения искусства действительно помогают лучше понимать людей. Они развивают эмпатию, учат проникать в глубину человеческой души, видеть скрытые мотивы и внутреннюю борьбу. Искусство делает человека мудрее и чутче — а значит, помогает ориентироваться в сложных отношениях с окружающими.

Мцыри

Итоговое сочинение на тему: «Нужно ли художнику обладать творческой смелостью?»

Творчество невозможно без внутренней свободы, а свобода невозможна без смелости. Художник, который боится осуждения, ошибок или непонимания, не способен создавать подлинно новое, глубокое и значимое. Поэтому, на мой взгляд, творческая смелость — одно из важнейших качеств настоящего художника. Именно смелость позволяет ему идти против шаблонов, искать собственный путь, говорить правду и выражать своё мировоззрение.

Во-первых, творческая смелость необходима художнику, чтобы открывать новые идеи и художественные формы. Примером такого смелого творческого поиска является поэма М.Ю. Лермонтова «Мцыри». Лермонтов решился показать героя, чей внутренний мир полностью противопоставлен духовной несвободе монастырской жизни. Мцыри — человек, который не боится бороться за свою свободу, даже зная, что победить ему невозможно. Сам Лермонтов проявляет творческую смелость, создавая образ сильного, свободолюбивого героя, резко отличного от традиционных романтических персонажей. Поэт показывает живой, бунтующий дух, что в своё время вызвало множество споров, но именно смелость Лермонтова позволила создать произведение, ставшее классикой.

Во-вторых, творческая смелость необходима художнику, когда он поднимает острые социальные вопросы. Хороший пример — повесть Н.В. Гоголя «Шинель». Писатель смело обнажает пороки общества: равнодушие, жестокость, бюрократию. В центре произведения — «маленький человек», Акакий Акакиевич, судьба которого кажется всем незначительной. Но Гоголь обладает смелостью показать, что жизнь любого человека имеет ценность. В своё время этот взгляд был революционным. Только глубокая честность и художественная смелость позволили Гоголю затронуть темы, которые другие предпочитали не замечать.

В-третьих, смелость художника проявляется и в умении идти против мнения большинства. Обратимся к И.А. Бунину и его рассказу «Господин из Сан-Франциско». Писатель смело показывает духовную пустоту богатого, но внутренне мёртвого человека, а также критикует общество потребления. Бунин рискует вызвать неприязнь у современников, но художественная смелость позволяет ему говорить правду о важнейших нравственных проблемах своего времени. И именно потому произведение не устарело и сегодня.

Таким образом, творческая смелость — неотъемлемое качество настоящего художника. Без неё невозможно создание новых идей, честное изображение жизни и глубокий разговор с читателем. Художник, лишённый смелости, повторяет чужие мысли и формы, а смелый художник открывает людям мир — таким, каким он есть, и таким, каким он может быть. Именно смелость делает искусство живым, значимым и вечным.

Итоговое сочинение на тему: «Нужно ли классическое искусство современному человеку?»

В эпоху стремительного развития технологий, цифровой информации и массовой культуры вопрос о том, нужно ли современному человеку классическое искусство, становится особенно актуальным. Одни считают, что классика утратила своё значение, другие убеждены, что она необходима человеку всегда. Я полностью согласен с теми, кто видит в классическом искусстве непреходящую ценность. Оно помогает человеку осознавать себя, понимать других, развивает духовность и формирует мировоззрение.

Прежде всего, классическое искусство помогает видеть вечные законы человеческой жизни. Литературные произведения XIX века, например, раскрывают глубокие нравственные и психологические проблемы, которые остаются актуальными и сегодня. Так, в романе И.А. Гончарова «Обломов» автор показывает конфликт между деятельным и созидательным началом и пассивностью, апатией. Обломовщина как социальное и личностное явление не исчезла и в XXI веке: многие современные люди, увлечённые комфортом и виртуальными развлечениями, теряют активность, смысл и цель. Читая роман, современный человек узнаёт в герое себя или своих знакомых и задумывается о необходимости внутренней перемены. Значит, классическое произведение помогает осознать собственные слабости и улучшить свою жизнь.

Во-вторых, классическое искусство воспитывает в человеке нравственные ориентиры. Характерный пример — повесть Н.В. Гоголя «Шинель». История Акакия Акакиевича учит состраданию, уважению к «маленькому человеку». Гоголь показывает, к чему приводит равнодушие общества. Эти проблемы никуда не исчезли: сегодня, как и раньше, людям часто не хватает внимательности друг к другу. Классика напоминает о важности человечности и доброты.

В-третьих, классическое искусство развивает способность к глубокому переживанию и пониманию души. В рассказе И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» поднимаются темы духовной пустоты, обмана внешним блеском, смысла жизни. Современный человек, увлечённый потреблением, может увидеть в этом произведении предупреждение: жизнь, лишённая духовного содержания, оказывается пустой и бессмысленной. Классическое искусство становится источником мудрости, актуальной во все времена.

Не менее важно и то, что классическое искусство развивает вкус и мышление. Оно приучает к образности, метафоричности, к умению размышлять, сопоставлять, анализировать. В современном мире, где преобладают поверхностные формы культуры, это особенно необходимо.

Таким образом, классическое искусство не просто нужно современному человеку — оно жизненно необходимо. Оно помогает осмысливать жизнь, формирует нравственность, развивает душу и интеллект. Классика делает человека глубже, мудрее, человечнее — а значит, остаётся актуальной вне времени.

Обломов

Итоговое сочинение на тему: «Чего лишены люди, равнодушные к искусству?»

Искусство сопровождает человечество на протяжении всей его истории. Оно формирует культуру, отражает духовный опыт и передаёт глубинные знания о человеке и мире. Однако далеко не все способны ценить искусство, доверять ему, чувствовать его. Возникает вопрос: чего же лишены люди, равнодушные к искусству? На мой взгляд, такие люди теряют важнейшие возможности духовного развития — способность к сопереживанию, к осмыслению жизни, к внутреннему росту.

Во-первых, равнодушный к искусству человек лишён глубины эмоционального восприятия. Искусство учит сопереживанию, умению чувствовать чужую боль, радость, стремления. Так, в романе Евгения Замятина «Мы» показано общество, в котором искусство фактически уничтожено. Вместо поэзии — пропагандистские оды, вместо музыки — математически выверенная гармония, вместо человеческих переживаний — идеальная, но мёртвая рациональность. Люди в Едином Государстве неспособны чувствовать: они утратили способность переживать любовь, сострадание, боль утраты. Главный герой, Д-503, поначалу не понимает, что с ним происходит, когда в его душе рождаются искренние чувства. Его потрясение — свидетельство того, насколько обеднена эмоциями жизнь, лишённая искусства. Следовательно, равнодушные к искусству люди теряют способность полноценно переживать человеческие эмоции и понимать других.

Во-вторых, такие люди лишены духовной глубины. Искусство помогает человеку задумываться о смысле жизни, о добре и зле, о собственных поступках. Обратимся к рассказу И.А. Бунина «Господин из Сан-Франциско». Герой, живущий исключительно ради внешнего успеха и удовольствий, совершенно равнодушен к духовным ценностям, в том числе к искусству. Его мир — это роскошь, суета, внешняя «красота», лишённая содержания. Внутренне он пуст, потому что никогда не задумывался о подлинном смысле жизни. Бунин показывает: человек, который не питается духовной пищей, не способен осознать собственную конечность и хрупкость бытия. Искусство же как раз и помогает человеку жить осмысленно. Отказываясь от него, он обкрадывает самого себя.

В-третьих, равнодушные к искусству люди лишены возможности видеть красоту мира. Вспомним поэму М.Ю. Лермонтова «Мцыри», где герой рассказывает о своём единственном дне свободы. Он остро чувствует мир: слышит песни ветра, видит красоту природы, ощущает себя частью живого. Его восприятие — художественное, поэтическое. Без этой способности он был бы всего лишь пленником стен монастыря. Искусство даёт человеку то же самое: умение видеть красоту там, где другой пройдёт мимо, не заметив ничего.

Таким образом, люди, равнодушные к искусству, лишают себя важнейших человеческих качеств: эмоциональной глубины, духовного роста, способности видеть прекрасное. Искусство делает человека человеком — оно воспитывает сердце, развивает душу и открывает путь к пониманию мира. Тот, кто закрывает для себя этот путь, неизбежно обедняет свою жизнь.

Мы, Замятин, аргументы к итоговому сочинению

Методические рекомендации по подготовке к написанию итогового сочинения.

Предлагаем ознакомиться с методическими рекомендациями по написанию итогового сочинения в 2025-2026 году. В сборнике предоставляются аргументы и примеры из литературы по каждому разделу.

Особый акцент сделан на том, что простой ссылки на тот или иной художественный текст в итоговом сочинении недостаточно, выпускник должен использовать примеры, связанные с проблематикой и тематикой произведений, системой образов, композицией и т.п.

Смотреть в PDF:


Для просмотра установите Adobe Reader и обязательно вернитесь для просмотра файла :).

Или прямо сейчас: cкачать в pdf файле.

Источники:

  1. www.fipi.ru - Официальный сайт ФИПИ (Федеральный институт педагогических измерений) 
  2. vk.com/russian_100 - Сообщество ЕГЭ 100 баллов - для подготовки к ЕГЭ

Сливы ЕГЭ в Telegram *
Подпишись и получай бесплатно задания с Дальнего востока!

Задания с Дальнего востока присылаются выпускниками, уже прошедшими экзамен, и представляют собой тексты заданий, которые они запомнили. До начала проведения ЕГЭ на Дальнем востоке публикация реальных заданий не осуществляется, поскольку они заранее никому не известны.
Перейти
Сохранить ссылку:
Комментарии (0) Добавить комментарий

У вас недостаточно прав для комментирования

  Наверх