Итоговое сочинение: язык

💬 (0)

21.11.2025

 

Язык и языковая личность —  многослойный и глубокий раздел итогового сочинения, который заставляет задуматься о том, как человек выражает себя через речь, почему культура слова влияет на культуру мышления и каким образом наш язык формирует наше отношение к миру и людям.

• Всё про итоговое сочинение 2025-2026

В этом материале мы разберём:

• что означает понятие «языковая личность» и как его раскрыть в итоговом сочинении;
• какие формулировки тем чаще всего встречаются на экзамене;
• какие произведения русской литературы помогут аргументировать ваши мысли — от классики, исследующей силу слова, до современных текстов, показывающих разрушительность речевой агрессии.

ФИПИ опубликовал структуру закрытого банка тем итогового сочинения на 2025-2026 учебный год. Образец комплекта тем на сайте ФИПИ для 2025-2026 г. скачать по ссылке, формируются из ежегодно пополняемого закрытого банка тем итогового сочинения.

Комплекты в 2026 году будут содержать как темы, которые использовались в прошлые годы, так и новые темы, подробнее про разделы закрытого банка тем.

В каждый комплект тем итогового сочинения будут включены по две темы из каждого раздела банка:

• Темы 1, 2 «Духовно-нравственные ориентиры в жизни человека».
• Темы 3, 4 «Семья, общество, Отечество в жизни человека».
• Темы 5, 6 «Природа и культура в жизни человека».

Готовясь к сочинению по этому направлению, важно понимать: речь — это не просто средство общения, а отражение характера, культуры, нравственных ориентиров человека. Через язык проявляются доброта или грубость, образованность или примитивность, достоинство или пустота.
Языковая личность — это не только то, как мы говорим, но и то, что мы думаем, читаем, какие слова выбираем и какие смыслы вкладываем.

Работая с этим разделом, выпускник учится рассуждать о:

• роли слова в судьбе человека;
• ответственности за произнесённое;
• языке как культурном коде;
• речи как показателе духовного богатства или бедности;
• влиянии литературы на формирование личности говорящего.

Это направление особенно ценно тем, что помогает увидеть: качество речи напрямую связано с качеством мышления, а значит — и с качеством жизни.

Темы банка ФИПИ для написания итогового сочинения раздела «Язык и языковая личность» 

Предлагаем ниже для примера варианты итоговых сочинений на эти темы.

Больше тем для итогового сочинения

• 605. Благодаря чему оратор воздействует на слушателей?
• 610. Считаете ли Вы, что разные поколения всегда говорят «на разных языках»?
• 611. По Вашему мнению, заимствования обогащают язык или портят его?
• 509. Всё ли можно выразить словом?
• 606. Зачем современному языку устаревшие слова?
• 604. Когда слова становятся «крылатыми»?
• 608. Как Вы думаете, почему говорят, что из всех нитей, связывающих человека с Родиной, самая крепкая – это родной язык?
• «Как Вы понимаете слова поэта В. Рождественского: «Я жажду утолять привык родною речью»?»
• 353. Как Вы понимаете слова Б.Л. Пастернака: «Цель творчества – самоотдача, а не шумиха, не успех»? (май 2018)
• 624. Как Вы понимаете призыв Н.А. Некрасова: «Служа искусству, для блага ближнего живи»?
• 625. Когда произведение искусства становится бессмертным?
• 626. Кого из литературных героев Вы понимаете, но не принимаете?
• 627. Как искусство помогает понять действительность?
• 628. Можно ли обойтись в жизни без творчества?
• 629. Какие нравственные уроки, с Вашей точки зрения, может преподать искусство?
• 630. Прикосновение к шедевру искусства – это путь к самопознанию.
• 223. Как Вы понимаете слово «честь»?
• 224. Как Вы понимаете утверждение древнегреческого философа Платона: «Честь наша состоит в том, чтобы следовать лучшему»?
• 230. Как общение с другими людьми помогает лучше понять себя?
• 343. Какие явления природы обрели в литературе символическое звучание? (декабрь 2014)
• 342. Чем мир живой природы привлекателен для писателя? (декабрь 2014)
• 147. Отечественная классическая литература для Вас – это нестареющее наследие? (май 2020)
• 549. Какие проблемы, поднятые классической литературой, актуальны для нынешнего молодого поколения? (май 2020)
• 349. Случайно ли «природа» и «Родина» – однокоренные слова? (декабрь 2014)
• 508. Какую роль чтение художественной литературы играет в становлении личности? (февраль 2015)
• 522. Как история отражается в литературном произведении? (февраль 2016)
• 531. Какие проблемы, поднимаемые писателями, Вы считаете актуальными? (февраль 2016)
• 532. Какие общечеловеческие ценности утверждаются в классической литературе? (февраль 2016)
• 528. Помогает ли литература сформировать жизненный идеал? (февраль 2016)
• 113. Какие добрые чувства пробуждает в человеке литература? (май 2016)

Итоговое сочинение на тему: «Благодаря чему оратор воздействует на слушателей?»

Искусство речи на протяжении веков считалось одним из важнейших умений человека. Сила слова способна вдохновлять, убеждать, объединять людей и даже менять ход истории. Поэтому вопрос о том, благодаря чему оратор воздействует на слушателей, особенно важен. Литература и история показывают, что успешное речевое воздействие основывается не только на мастерстве владения словом, но и на искренности, внутренней убеждённости и эмоциональном единении с аудиторией.

Прежде всего, оратор воздействует на слушателей благодаря искренности и моральной силе личности. Так, в поэме А. Т. Твардовского «Василий Тёркин» главный герой не является профессиональным оратором, однако его слова обладают огромным влиянием на солдат. Он умеет поддержать бойцов в трудные моменты, вселить в них надежду. Когда Тёркин говорит, его слушают не потому, что он красиво выражается, а потому, что в его словах — правда военного опыта, простота и искренность. Именно эти качества заставляют людей доверять ему и черпать силы в его речах.

Не менее важную роль играет эмоциональная выразительность речи, способность оратора говорить так, чтобы тронуть сердца слушателей. В романе Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы» Алёша Карамазов обращается к ребятам, утешая их после смерти друга Илюши. Его речь проста, но наполнена такой теплотой и состраданием, что ребята запоминают её на всю жизнь. Алёша говорит не как учитель, а как человек, который искренне переживает общую боль. Это сочетание эмоциональности и человечности делает его слова сильными и запоминающимися.

Однако одним из важнейших факторов воздействия оратора является внутренняя убеждённость. В романе Н. Г. Чернышевского «Что делать?» Лопухов и Вера Павловна часто обсуждают жизненно важные идеи. Их способности убеждать других основаны не на риторических приёмах, а на твёрдой вере в свои принципы. Люди следуют за ними потому, что видят: их слова идут от разума и сердца. Внутреннее согласие со своими идеалами делает убеждение естественным и сильным.

Кроме того, воздействие оратора усиливает знание аудитории, умение говорить на её языке. В рассказе А. П. Чехова «Толстый и тонкий» писатель тонко показывает, как люди реагируют на слова в зависимости от социального положения и жизненного опыта. Чехов подчёркивает: чтобы быть услышанным, важно понимать, что важно слушателю.

Таким образом, оратор воздействует на слушателей не только благодаря технике речи, но прежде всего благодаря искренности, эмоциональности, убеждённости и способности к человеческому сопереживанию. Литература учит: сила слова — это сила личности. Именно поэтому настоящий оратор — тот, кто говорит не просто красиво, а говорит так, что его слова находят отклик в сердцах людей.

Итоговое сочинение на тему: «Считаете ли Вы, что разные поколения всегда говорят «на разных языках»?»

Вопрос о взаимопонимании разных поколений волнует человечество на протяжении веков. Часто говорят, что «отцы и дети» говорят «на разных языках», и это выражение относится не к буквальному непониманию слов, а к различию мировоззрений, ценностей, опыта и жизненных ориентиров. Но действительно ли разрыв поколений неизбежен? Литература помогает увидеть, что конфликт между поколениями существует, но он вовсе не исключает возможности глубокого взаимопонимания.

Классическим примером непонимания поколений является роман И. С. Тургенева «Отцы и дети». Герой произведения Евгений Базаров и представители старшего поколения — Николай Петрович и Павел Петрович Кирсановы — словно говорят «на разных языках». Для Базарова важны наука, рационализм, отрицание авторитетов, а для Кирсановых — традиции, искусство, семейные ценности. Их споры показывают: разные поколения действительно могут воспринимать мир по-разному. Но Тургенев подчёркивает, что конфликт не вражда, а поиск истины. Даже Павел Петрович, резко спорящий с Базаровым, в глубине души уважает его силу и честность. Это значит, что различие взглядов не лишает людей возможности понять друг друга.

Однако в литературе встречаются примеры, когда взаимопонимание между поколениями становится возможным благодаря любви и духовной близости. Так, в романе Л. Н. Толстого «Война и мир» отношения Наташи Ростовой и её отца основаны на полном взаимопонимании: они чувствуют друг друга без слов. Разница мировоззрений здесь не мешает, а, наоборот, дополняет их связь. Толстой показывает: люди разных поколений могут говорить «на одном языке», если основанием их общения являются любовь и уважение.

Особенно выразительно тема преемственности поколений раскрывается в повести В. Распутина «Последний срок». Старуха Анна, окружённая взрослыми детьми, переживает болезненный разрыв между их новым образом жизни и старинными семейными традициями. На первый взгляд, они действительно говорят «на разных языках», но в минуты настоящего испытания каждой дочери становится ясно: их связывает неразрушимая духовная линия. Любовь и память объединяют то, что разделяет время.

Таким образом, разные поколения могут говорить «на разных языках» — их отличают опыт, взгляды и жизненные ориентиры. Но это различие не делает их непримиримыми. Литература учит: истинное взаимопонимание возможно там, где есть уважение, любовь и желание услышать другого. Поколения сближаются, когда пытаются понять, а не спорить. Поэтому различие «языков» — не приговор, а повод искать точки соприкосновения, которые делают общество духовно крепче и богаче.

Итоговое сочинение на тему: «По Вашему мнению, заимствования обогащают язык или портят его?»

Язык — живой организм, который постоянно развивается. Он впитывает новые слова, меняет старые, приспосабливается к потребностям общества и отражает состояние культуры. В процессе развития язык неизбежно взаимодействует с другими языками, что приводит к появлению заимствований. Однако отношение к ним всегда было неоднозначным: одни считают, что они обогащают речь, другие — что размывают её самобытность. Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо обратиться к истории языка и литературным произведениям, где эта проблема проявляется особенно ярко.

Прежде всего, нельзя отрицать, что заимствования обогащают язык, расширяют его выразительные возможности. Ещё А. С. Пушкин, создатель современного русского литературного языка, активно использовал слова французского происхождения. В романе «Евгений Онегин» встречаются выражения вроде «мадам», «минуты дружеской беседы», «комильфо». Эти элементы не разрушили русский язык, наоборот, помогли передать атмосферу эпохи, образ жизни дворянства, их культурную среду. Заимствования у Пушкина становятся инструментом художественной точности и тонкости.

С другой стороны, чрезмерное использование иностранных слов может искажать смысл, заменяя богатые русские выражения неоправданно сложными кальками. Эта проблема затронута в сатирической пьесе А. Н. Островского «Свои люди — сочтёмся». Комические персонажи часто используют иностранные словечки ради важности, не понимая их значения. Липочка делает речь «модной», но пустой, что подчёркивает её духовную ограниченность. Островский показывает: заимствования вредят языку тогда, когда они становятся пустыми украшениями, лишёнными реального содержания.

Особенно важно помнить, что язык — часть национальной культуры, и заимствования могут вызвать опасность утраты самобытности, если вытесняют исконные слова. Об этом напоминает В. М. Шукшин в своих рассказах, где герои говорят живым, народным языком. В рассказе «Срезал» речь писателя наполнена простотой, естественностью, исконной силой. Шукшин показывает: богатство русского языка в его выразительности, точности, глубине, а не в стремлении подражать иностранным моделям.

Однако заимствования неизбежны, когда язык встречается с новыми явлениями. Слова «компьютер», «интернет», «маркетинг» невозможно заменить старыми терминами — они передают реалии современной жизни. В этом смысле заимствования становятся мостом к новым знаниям и технологиям, а значит, способствуют развитию.

Таким образом, заимствования могут как обогащать язык, так и портить его. Всё зависит от меры и контекста. Если они появляются естественно, отражая новые явления и не нарушая гармонии языка, — русский язык становится богаче. Но если заимствования используются бездумно, ради внешнего эффекта, — они наносят вред. Поэтому важно сохранять чувство языка, уважать его традиции и в то же время понимать, что развитие — неизбежная часть его истории.

Итоговое сочинение на тему: «Всё ли можно выразить словом?»

Слово — одно из величайших достижений человечества. Оно помогает людям понимать друг друга, передавать мысли, чувства, знания и опыт. Но нередко возникает вопрос: действительно ли слово способно выразить всё, что переживает человек? В определённые моменты кажется, что эмоции слишком сильны или слишком сложны для точного словесного выражения. Литература, основанная на искусстве слова, как нельзя лучше раскрывает эту проблему.

Прежде всего, существует множество состояний души, которые невозможно описать до конца, и даже самый талантливый человек не всегда находит нужные слова. В романе Л. Н. Толстого «Война и мир» князь Андрей Болконский переживает глубокое потрясение, увидев небо Аустерлица. Толстой сознательно подчеркивает, что это ощущение не укладывается в привычные словесные формы. Андрей чувствует, как меняется его мировоззрение, но выразить эту перемену словами он не может. Это показывает: слово порой бессильно перед масштабом внутреннего открытия или потрясения.

Осознать ограничения слова помогает и роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Раскольников, мучимый совестью, многократно пытается объяснить себе и другим мотивы своего поступка, но все его попытки оказываются неполными и противоречивыми. Его монологи сбивчивы, а признание Соне — это скорее эмоциональный порыв, чем логически оформленная мысль. Достоевский показывает: глубинные душевные переживания нередко не поддаются точному выражению, и они становятся понятны лишь через действия, а не слова.

Однако литература свидетельствует и о другом: иногда слово способно передать то, что невозможно иным способом. Так, письмо Татьяны Лариной в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин» — пример того, как слово становится единственным возможным способом выразить чувства. Татьяна, робкая и замкнутая, не может признаться лично, но письмо позволяет ей раскрыть свою душу полностью. В её искренних строках — чистота, смятение, любовь. Здесь слово достигает предельной выразительности.

Ещё один показатель силы слова — повесть И. С. Тургенева «Ася», где герой, спустя годы, осознаёт, что не сумел словами выразить свои чувства, и именно это привело его к утрате. Ему не хватило слов, а точнее — решимости произнести их. Тургенев показывает: иногда слово — единственное, что может изменить судьбу, но человек боится им воспользоваться.

Таким образом, слово — великий дар, но не всесильный. Оно способно передать многое, но есть чувства и состояния, которые остаются за пределами языкового выражения. И всё же человек стремится к слову, потому что именно оно делает возможным понимание, общение и духовную близость. Поэтому вопрос «всё ли можно выразить словом?» остаётся открытым — и именно в этом его глубина и смысл.

Итоговое сочинение на тему: «Зачем современному языку устаревшие слова?»

Современный язык постоянно развивается, отражая изменения в обществе, культуре, науке и человеческом мышлении. Однако в его богатой ткани сохраняются нити прошлого — устаревшие слова, которые, казалось бы, давно утратили актуальность и вышли из живого употребления. Возникает вопрос: зачем современному человеку обращаться к лексике, которая уже не служит средством повседневного общения? На самом деле такие слова играют важную роль не только в языке, но и в формировании культурной памяти, духовного опыта и художественного восприятия мира.

Во-первых, устаревшие слова помогают нам лучше понять историю и мировоззрение предков. Без знания старинной лексики невозможно полноценно воспринимать классическую литературу. Так, читая роман Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка», мы сталкиваемся с такими словами, как «бунтовщик», «фортеция», «урядник». Они не только создают атмосферу XVIII века, но и позволяют увидеть мир так, как его видели современники описываемых событий. Устаревшие слова становятся своеобразным мостом между эпохами, сохраняют дух времени и делают художественную реальность более достоверной. Без них произведение потеряло бы часть своей исторической глубины и выразительности.

Во-вторых, архаизмы и историзмы служат важным средством художественной выразительности. Писатели используют их, чтобы передать торжественность, высокую интонацию или создать стилизацию под древнюю речь. В поэме Михаила Юрьевича Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича…» обилие устаревших слов («царь-государь», «дружина», «опочивальня») придаёт тексту народно-эпический характер, заставляет читателя почувствовать дыхание старины. Благодаря этому произведение не просто рассказывает о прошлом — оно оживляет его, погружая читателя в атмосферу русских преданий.

Кроме того, устаревшие слова выполняют важную культурную и воспитательную функцию. Зная их, человек осознаёт преемственность поколений, связь с корнями, уважение к истории своего народа. Не случайно в романе Валентина Распутина «Прощание с Матёрой» старики бережно хранят древние названия предметов быта, растений, мест на острове. Эти слова — часть их жизни, часть памяти, которую они стремятся передать молодым. Утрата таких слов символически означает разрыв поколений, исчезновение культурной идентичности.

Таким образом, устаревшие слова нужны современному языку не как музейные экспонаты, а как живые носители исторического опыта, художественной выразительности и культурной памяти. Они позволяют глубже понимать литературу, точнее чувствовать интонации произведений разных эпох и осознавать себя частью многовековой традиции. Сохраняя эти слова, мы сохраняем своё прошлое — а значит, делаем богаче собственное настоящее и будущее.

Итоговое сочинение на тему: «Когда слова становятся «крылатыми»?»

Слова обладают удивительной силой: они способны вдохновлять, объединять, заставлять задуматься или даже изменять судьбы людей. Однако лишь немногие выражения становятся по-настоящему «крылатыми» — такими, что живут вне времени, переходят из уст в уста и продолжают звучать спустя десятилетия и века. Когда же слова обретают эту удивительную «крылатость»? На мой взгляд, это происходит тогда, когда выражение несёт в себе универсальную мысль, эмоциональную глубину и культурную значимость, позволяющую фразе выйти за пределы конкретного текста или ситуации.

Одним из ярких примеров «крылатых слов» можно считать строки Александра Сергеевича Грибоедова из комедии «Горе от ума». Многие реплики персонажей разошлись на цитаты, потому что мастерски передают суть человеческих отношений и социальных явлений. Фраза Чацкого: «Счастливые часов не наблюдают» давно стала афоризмом, выражающим мысль о том, что время летит незаметно, когда человек увлечён или испытывает радость. Эта строка стала «крылатой», поскольку выражает универсальный опыт, знакомый каждому, и кратко, выразительно формулирует житейскую мудрость. Именно способность точно отражать человеческие чувства и наблюдения делает слова Грибоедова живущими далеко за пределами произведения.

Ещё один пример «крылатого слова» можно найти в поэме Николая Васильевича Гоголя «Мёртвые души». Фраза «Русь, куда ж несёшься ты?» стала символом размышлений не только о судьбе страны, но и о стремительном, порой хаотичном движении самой жизни. Эти слова обрели крылья потому, что в них заключено философское обобщение, понятное разным поколениям людей. Не случайно эта строка встречается в публицистике, литературоведении и даже в разговорной речи — она передаёт чувство тревоги за будущее и желание понять ход исторических процессов.

Глубокий смысл, превращающий слова в «крылатые», присутствует и в творчестве Антуана де Сент-Экзюпери. Фраза Лиса из «Маленького принца» — «Мы в ответе за тех, кого приручили» — стала нравственным ориентиром для миллионов читателей. Она живёт вне текста, потому что выражает общечеловеческую истину о силе ответственности и любви. Эти слова способны менять отношение людей друг к другу, побуждать к доброте и вниманию, а значит, заслуженно обретают статус «крылатых».

Таким образом, слова становятся «крылатыми» тогда, когда они отражают глубокие чувства и мысли, понятные каждому человеку, независимо от эпохи и социального положения. Такие выражения несут в себе мудрость, эмоциональный заряд и культурное значение, благодаря которым они продолжают жить в языке, оказывая влияние на сознание людей. Крылатые слова — это те, в которых заключена истина, способная пережить время.

Итоговое сочинение на тему: «Как Вы думаете, почему говорят, что из всех нитей, связывающих человека с Родиной, самая крепкая – это родной язык?»

Недаром множество мыслителей утверждали, что язык — это душа народа. Через него человек не только общается, но и ощущает свою принадлежность к Родине, народу, культуре. Родной язык связывает человека с прошлым, помогает понимать настоящее и передавать потомкам духовный опыт. Поэтому его и называют самой крепкой нитью, соединяющей человека с Родиной. Я глубоко согласен с этим высказыванием.

Прежде всего, родной язык — это память народа, запечатлённая в словах, образах, пословицах и сказаниях. Вспомним рассказ К. Г. Паустовского «Телеграмма», где героиня Настя, отдалившись от родного дома и от матери, постепенно теряет связь не только с семьёй, но и с культурой, её питающей. Лишь возвращение к корням помогает ей понять собственную духовную пустоту. Родная речь старых подруг матери, их простые, искренние слова помогают героине увидеть свои ошибки. Именно язык — живой, народный, наполненный теплом — становится тем мостом, который вновь соединяет Настю с Родиной. Паустовский показывает: потеря языка ведёт к утрате духовной опоры.

Во-вторых, родной язык формирует мышление и нравственный мир человека. Это ярко видно в повести В. Распутина «Прощание с Матёрой», где жители острова защищают не только землю, но и язык, который связывает их с предками. Старики Матёры говорят на особом, местном говоре, в котором живёт история их рода. Этот язык — не просто средство общения, он содержит систему ценностей: уважение к природе, верность семье, трудолюбие. Когда исчезает Матёра, под угрозу ставится и язык, а вместе с ним — целый пласт культурной памяти. Распутин убеждает: родной язык — это часть мира, в котором «человек — человек», и утрать его — значит утратить самого себя.

Нельзя забывать и о том, что язык объединяет людей благодаря мощной культурной традиции, передающейся через литературу. Великие писатели — Пушкин, Толстой, Достоевский — создали произведения, которые стали нравственным и духовным фундаментом нашего народа. Например, в романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита» мы видим, как силу русского слова невозможно сломить никаким давлением. Истина, сформулированная языком — через Евангелие, через роман Мастера — переживает время и власть. Язык хранит душу народа, даже когда её пытаются уничтожить.

Таким образом, родной язык — это не только средство общения. Это память поколений, источник культуры и нравственных ориентиров. Он объединяет людей гораздо сильнее, чем границы или законы. Пока человек помнит свой язык, говорит на нём, читает и передаёт его детям — связь с Родиной остаётся нерушимой. Именно поэтому родной язык и называют самой крепкой нитью, соединяющей человека с его землёй и историей.

Итоговое сочинение на тему: «Как Вы понимаете слова поэта В. Рождественского: «Я жажду утолять привык родною речью»?»

Родная речь — это не просто средство общения. В ней — душа народа, его история, характер, духовная сила. Слова В. Рождественского «Я жажду утолять привык родною речью» можно понять как признание того, что язык является для человека источником духовного утешения, вдохновения и связи с родной землёй. Через родное слово человек выражает свои чувства, мысли, боль и радость; в нём он черпает силу для жизни.

Родная речь — это не только грамматика и слова, это живая память народа, его мудрость и культурное наследие. Человек, который любит свой язык, неразрывно связан с родиной и её духовной традицией. Без языка невозможно понять самого себя, ведь речь формирует внутренний мир человека, его отношение к жизни и людям.

Пример такой глубокой любви к родной речи можно увидеть в повести А. И. Солженицына «Матрёнин двор». Главная героиня, простая крестьянка Матрёна, живёт тяжело и бедно, но в её речи и поступках отражается чистота русской души. Она говорит просто, но искренне, каждое её слово наполнено добротой и правдой. Автор через устную речь героини передаёт внутренний мир народа — терпеливого, сострадательного, духовно богатого. Именно язык становится проводником к пониманию того, что величие России — в её людях и их родной речи, где отражена правда жизни и вера в добро.

Не менее ярко значимость родного слова проявляется в произведениях А. С. Пушкина. В «Евгении Онегине» язык поэта — живой, народный, сочетающий простоту и глубину, — стал воплощением самой русской души. Через родную речь Пушкин выразил не только чувства героев, но и национальный характер, мировоззрение народа. Его творчество — доказательство того, что родной язык способен утолять духовную жажду, возвышать душу, соединять человека с вечным.

Таким образом, слова В. Рождественского отражают глубокую мысль: язык — это не просто средство общения, а духовный источник, питающий человека, дающий ему силы, наполняющий смыслом его жизнь. Родная речь способна исцелять, вдохновлять, объединять людей, ведь в ней — вся суть народа, его прошлое, настоящее и будущее. Любовь к родной речи — это любовь к жизни, к родине, к самому себе.

Итоговое сочинение на тему: «Как Вы понимаете слова Б.Л. Пастернака: «Цель творчества – самоотдача, а не шумиха, не успех»?»

Высказывание Бориса Леонидовича Пастернака «Цель творчества — самоотдача, а не шумиха, не успех» заставляет задуматься о настоящей природе художественного слова и о предназначении творца. В этих словах поэт подчёркивает: истинное творчество рождается не из желания славы, а из внутренней потребности поделиться сокровенным, из стремления быть честным перед собой и читателем. Настоящий художник служит искусству, а не стремится использовать его как средство саморекламы.

Я считаю, что Пастернак говорит о глубинной ответственности творческой личности, о том, что подлинное искусство строится на искренности, духовной работе и самоотречении. Творец отдаёт миру частичку своей души, не ожидая за это аплодисментов. Он создаёт не для внешней “шумихи”, а для человека, который, возможно, увидит в его произведении правду о себе и мире.

Подтверждение этому мы находим в русской литературе. Так, в романе «Доктор Живаго» Пастернак изображает поэта Юрия Живаго как человека, который пишет стихи не ради признания, а ради сохранения внутренней свободы и человеческого достоинства. Его творчество — способ понять происходящее, выразить боль и надежду. Живаго отказывается служить идеологии, потому что не хочет превращать искусство в инструмент влияния. Он остаётся верен себе, даже если его поэзия не приносит ему славы. Именно это и есть самоотдача — творчество как внутренняя необходимость.

Ещё одним примером может служить судьба Михаила Булгакова. Его роман «Мастер и Маргарита» не был предназначен для мгновенного успеха: автор понимал, что в условиях жестокой цензуры его произведение не будет опубликовано. И всё же Булгаков продолжал работать над ним до конца жизни. Главный герой романа — Мастер — также творит не ради признания. Он пишет роман о Понтии Пилате из стремления сказать правду. И хотя его произведение не приносит ему славы, оно становится духовным подвигом. Булгаков показывает: истинная ценность творчества — в честности и смелости, а не в том, сколько людей будут аплодировать.

Можно вспомнить и Н. В. Гоголя, который создал «Мёртвые души» не для увеселения публики, а чтобы показать нравственные язвы общества. Его произведение — не шумиха, а тяжёлый труд совести, стремление изменить читателя. В этом и проявляется самоотдача.

Таким образом, слова Пастернака подчёркивают важную истину: настоящее творчество — это духовный труд, требующий честности и жертвенности. Подлинный художник пишет не ради успеха, а ради истины. И именно такие произведения переживают время и продолжают менять людей.

Практикум по темам итогового сочинения

Итоговое сочинение на тему: «Как Вы понимаете призыв Н.А. Некрасова: «Служа искусству, для блага ближнего живи»?»

Призыв Н. А. Некрасова «Служа искусству, для блага ближнего живи» отражает особое понимание роли художника в обществе. Поэт утверждает: истинное искусство не должно быть замкнуто в мире эстетики и личных переживаний. Оно обязано служить людям, укореняться в их судьбах, открывать социальные проблемы, пробуждать чувства сострадания и нравственной ответственности. Некрасов убеждён: творец, который отдаляется от жизни народа, теряет высокое предназначение искусства. Настоящий художник — тот, кто использует талант для того, чтобы сделать мир лучше.

Я понимаю эти слова так: творчество становится значимым лишь тогда, когда затрагивает человеческие сердца, помогает людям осознать правду о себе и окружающей действительности. Искусство, которое думает только о красоте формы, может восхитить, но не преобразить. А подлинное творчество — это участие в судьбе ближнего, это забота о его духовном состоянии, это стремление открыть ему новые нравственные горизонты.

Наиболее ярко эту мысль подтверждает творчество самого Некрасова. В поэме «Кому на Руси жить хорошо» поэт вглядывается в судьбу народа, стремясь рассказать о его боли и надеждах. Он изображает крестьянскую долю такой, какая она есть: тяжёлой, лишённой прав, но при этом исполненной внутреннего достоинства. Некрасов создает произведение, которое не только показывает реальность, но и обращается к совести читателя, побуждая его задуматься о несправедливости социального устройства. Это и есть служение искусству ради блага ближнего.

Другим убедительным примером является творчество Льва Толстого. Особую роль играет роман-притча «После бала», где писатель показывает, как одно событие способно разрушить иллюзии о мире и заставить человека искать нравственную правду. Толстой создаёт искусство, которое призывает к состраданию, к пониманию, к ответственности. Его произведения помогают читателю увидеть свет и тьму в человеческих душах и выбрать сторону добра. Это служение не славе, а человеку.

Можно вспомнить и Фёдора Достоевского. Его роман «Преступление и наказание» — пример того, как литература может вести человека к моральному очищению. Достоевский раскрывает трагедию Родиона Раскольникова, который, совершив преступление «во имя идеи», приходит к пониманию, что любовь и сострадание — единственный путь к возрождению. Автор словно говорит: задача искусства — не осуждать, а помогать человеку найти выход из духовного тупика.

Таким образом, слова Некрасова подчеркивают: истинное искусство — это не украшение жизни, а нравственная сила, способная пробуждать человека. Творчество в своей высокой миссии служит ближнему, помогает ему увидеть правду, обрести духовную опору и понять, что добро — путь, который способен изменить мир.

Итоговое сочинение на тему: «Можно ли обойтись в жизни без творчества?»

Можно ли прожить жизнь, не соприкасаясь с творчеством? На первый взгляд, кажется, что творчество — удел художников, писателей, музыкантов, тех, кто обладает особым талантом. Но если задуматься глубже, становится ясно: творчество — это не привилегия избранных, а естественная потребность человеческой личности. Оно проявляется не только в искусстве, но и в способе говорить, думать, понимать мир. Именно поэтому обойтись без творчества в жизни невозможно — ведь оно связано с языком, главным инструментом нашего сознания.

Язык — это пространство, где начинается творчество. Каждое сказанное слово — уже выбор, каждый разговор — создание смысла. Не случайно К. Г. Паустовский писал: «Слово – величайшее творение человека». И если слово творит реальность, то и человек, владеющий речью, становится творцом. Таким образом, творчество — это основа существования языковой личности.

Пример того, как творчество становится условием внутренней жизни человека, можно увидеть в романе И. А. Гончарова «Обломов». Главный герой, Илья Ильич, пытается прожить жизнь без духовной работы, без стремления понимать мир и себя. Он избегает движения, мысли, творчества. Итог очевиден: духовная деградация. Обломов не способен ни к развитию, ни к созиданию, потому что отказался от творческой энергии — той, что делает человека живым. Гончаров показывает: человек, лишённый творческого начала, перестаёт быть полноценной личностью.

Другой пример — повесть Короленко «Дети подземелья», где творческий, художественный взгляд автора помогает увидеть в нищих и забытых детьми мира подлинную красоту. Главный герой, мальчик-сирота Вася, обладает богатым воображением и чутким восприятием слова — именно это делает его способным к состраданию. Он творчески осмысливает действительность, и благодаря этому его сердце открывается добру. Короленко показывает, что творчество — это способность иначе смотреть на мир, замечать то, что скрыто. Без такой внутренней работы человеку трудно стать нравственной личностью.

Творчество проявляется не только в литературе, но и в повседневной речи. Каждый человек, рассказывая историю, подбирая слова, выражая эмоции, создаёт нечто новое. Даже разговор с близким человеком может стать актом творчества — ведь через слова мы строим отношения, утешаем, вдохновляем, поддерживаем. Жизнь без творчества — это жизнь без слов, чувств, смыслов.

Таким образом, творчеством невозможно пренебречь — оно пронизывает всё человеческое существование. Творчество делает язык живым, человека — мыслящим, а жизнь — наполненной. Без творчества человек превращается в исполнителя, но не в созидателя; в наблюдателя, но не в личность. Поэтому творчество — не роскошь, а необходимость, основа внутренней свободы и духовного развития.

Итоговое сочинение на тему: «Кого из литературных героев Вы понимаете, но не принимаете?»

Каждый литературный герой — это не просто участник событий, но языковая личность, человек со своим голосом, словом, внутренним миром. Через их речь, через их размышления мы учимся понимать мотивы человеческих поступков. Однако бывают персонажи, которых мы можем понять, но не можем принять, потому что их выбор, нравственная позиция или отношение к людям идут вразрез с нашими жизненными ценностями. Таким героем для меня является Родион Раскольников из романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание».

Я понимаю Раскольникова: его довела до отчаяния бедность, интеллектуальная замкнутость, одиночество, ощущение своей ненужности миру. Его теория «сверхлюдей» родилась не из злобы, а из боли, из попытки оправдать собственное бессилие, найти место в мире. Он тщательно и долго обосновывает своё преступление словами — именно язык становится для героя инструментом самообмана и разрушения. Сила слова здесь играет роковую роль: мысль, произнесённая однажды, овладевает человеком. Раскольников создал для себя гибельную философию, и слова в этой философии стали опаснее поступков.

Но несмотря на то, что я могу понять причину его внутреннего надлома, я не могу принять его поступок. Никакие идеи, никакие оправдания, никакие логические конструкции не дают человеку права лишать жизни другого. Убийство старухи-процентщицы — это не борьба за справедливость, как пытается убедить себя герой, а преступление против человеческого достоинства. Достоевский показывает, что слово может быть и разрушительным: когда человек подменяет живое чувство жестокой теорией, он теряет связь с человеческим в себе.

Другой литературный герой, которого я понимаю, но не принимаю, — Печорин из «Героя нашего времени» М. Ю. Лермонтова. Я понимаю его боль: он чувствует опустошённость, отсутствие цели, неспособность быть понятым. Его дневник — блестящий пример того, как язык раскрывает душу: его исповедь честна, точна, глубока. Но, несмотря на его страдания, я не могу принять равнодушие Печорина к чувствам других людей. Его слова нередко ранят, его поступки ломают судьбы — Бэлы, Веры, Грушницкого. Печорин — мастер слова, но часто использует его не для созидания, а для самоутверждения.

Эти герои напоминают: человек ответственен не только за действия, но и за слова. Язык формирует мышление, а оно — поступки. Цена слова огромна, и зло, оправданное речью, остаётся злом.

Таким образом, в литературе есть герои, с болью которых мы можем сопереживать, но их выбор не можем разделить. Понимание не означает принятия. И именно язык — слова, которыми персонажи объясняют себя, — помогает нам увидеть эту грань. Слово — это нравственный инструмент, и от того, как человек им пользуется, зависит и его собственная судьба, и судьбы окружающих.

Итоговое сочинение на тему: «Как искусство помогает понять действительность?»

Искусство — это особая форма познания мира, позволяющая человеку увидеть действительность глубже, чем она выглядит на поверхности. Сила искусства заключается в языке — словесном, музыкальном, визуальном. Через слово, звук, образ человек открывает для себя скрытые смыслы жизни, учится понимать других и самого себя. Не случайно говорил Лев Толстой: «Искусство есть деятельность человека, направленная на то, чтобы люди, переживая чужие чувства, становились лучше». Именно это «переживание» позволяет нам яснее увидеть реальность.

Одним из ярких примеров того, как искусство помогает понять действительность, является роман-антиутопия Рея Брэдбери «451° по Фаренгейту». Писатель создаёт мир, где книги запрещены, а люди разучились думать и чувствовать. Через художественный образ будущего он показывает проблемы настоящего: духовную пустоту, власть массовой культуры, разрушение личности. Ключевой инструмент осмысления действительности в романе — слово. Брант, капитан пожарных, боится силы книги именно потому, что слово может пробудить мысль, а мысль — изменить жизнь. Главный герой Гай Монтэг начинает понимать, насколько искажён мир вокруг него, именно тогда, когда впервые слышит живую человеческую речь, слова, сказанные не по шаблону. Так искусство раскрывает действительность: оно даёт человеку иной язык восприятия, открывает глаза на то, что прежде казалось привычным.

Ещё один пример — повесть А. П. Платонова «Юшка», в которой художественное слово помогает читателю увидеть истинную сущность людей и общества. Через простой и тихий язык Платонов подчёркивает: действительность нельзя понять поверхностно. Люди, смеющиеся над Юшкой и обижающие его, кажутся уверенными и сильными, но на самом деле именно они духовно бедны. Только после смерти героя раскрывается его бесконечная доброта: он откладывал деньги, чтобы обучать сироту. Искусство здесь становится способом увидеть то, что скрыто от глаз в реальной жизни: внутреннюю красоту, незаметную на первый взгляд. Платоновское слово помогает понять: внешняя действительность не всегда отражает истинное содержание человека.

Не менее важную роль в осмыслении мира играет язык музыки. Музыка, не используя слов, помогает почувствовать то, что трудно выразить речью. Например, симфонии Бетховена передают драматизм борьбы человека с судьбой, заставляют слушателя задуматься о силе духа и человеческом достоинстве. Музыкальный образ делает действительность эмоционально ощутимой.

Таким образом, искусство действительно помогает понять действительность, потому что оно обращается к человеку через язык — слово, звук, образ. Оно показывает то, что в обыденности остаётся незамеченным: чувства, мотивы, внутренние противоречия. Искусство учит видеть мир не только глазами, но и сердцем, а это — самая глубокая форма понимания реальности.

Итоговое сочинение на тему: «Когда произведение искусства становится бессмертным?»

Искусство сопровождает человечество на протяжении всей его истории. Но только немногие произведения переживают время, эпохи, поколения, становясь по-настоящему бессмертными. Что же делает произведение вечным? Почему одни книги и картины исчезают в тумане забвения, а другие продолжают жить, оставаясь важными для людей через сто, двести, а порой и тысячу лет? Ответить на эти вопросы стремились многие мыслители, но особенно точно сущность бессмертного искусства отражает сама жизнь великих произведений и их влияние на человеческий дух.

По моему мнению, произведение искусства становится бессмертным тогда, когда оно отражает универсальные, вечные вопросы, которые волнуют человека независимо от времени: смысл жизни, добро и зло, свободу, совесть, любовь, смерть. Вечность искусства — это вечность человеческих переживаний, заключённых в слове, образе или мелодии. Такое произведение может быть создано в любой эпохе, но всегда будет находить отклик в душе.

Ярким примером бессмертного произведения является роман Фёдора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание». Эпоха изменилась, общество и его проблемы стали другими, но внутренние муки Раскольникова, его попытка оправдать зло «высшей идеей» и последующий путь к раскаянию продолжают волновать современных читателей. Каждый человек в какой-то степени сталкивается с моральным выбором, со страхами, с голосом совести. Именно поэтому роман не стареет: он говорит о глубинной природе человека, а она остаётся неизменной. Произведение Достоевского стало бессмертным, потому что обращено к вечной человеческой душе.

Другим примером искусства, преодолевшего время, является «Евгений Онегин» Александра Сергеевича Пушкина. Роман в стихах одновременно и «энциклопедия русской жизни», и глубокое психологическое исследование человеческих характеров. Читатели разных поколений видят в Онегине и Татьяне то, что близко им самим: одиночество, поиск себя, разочарование, способность к любви, надежду. А пушкинское слово, удивительно ясное и музыкальное, делает произведение неисчерпаемым. Мы возвращаемся к нему снова и снова — именно так и живут бессмертные книги.

Наконец, произведение становится бессмертным, если оно меняет человека, заставляет его думать, сомневаться, чувствовать глубже. Нельзя не вспомнить «Судьбу человека» М. А. Шолохова — небольшой рассказ, но обладающий огромной эмоциональной силой. История Андрея Соколова говорит о стойкости, мужестве и любви к жизни, и потому остаётся важной для всех поколений, переживших испытания.

Таким образом, произведение искусства становится бессмертным тогда, когда оно говорит правду о человеке — правду, которая не подвластна времени. Такое произведение живёт, пока живёт человечество, потому что обращено к тому, что в нас неизменно: чувствам, мыслям, боли, надеждам. Бессмертие искусства — это бессмертие человеческой души, запечатлённой в слове.

Итоговое сочинение на тему: «Прикосновение к шедевру искусства – это путь к самопознанию»

Может ли произведение искусства стать для человека зеркалом, в котором он увидит самого себя? На мой взгляд, именно так и происходит: прикосновение к подлинному шедевру неизбежно приводит к внутреннему диалогу, заставляет задуматься о собственных чувствах, мыслях, ошибках и стремлениях. Недаром говорят, что великое искусство не просто изображает мир — оно открывает человеку его собственную душу. В этом и заключается путь к самопознанию.

Шедевр искусства всегда связан со словом, с языком, с речью — ведь даже живопись или музыка приобретают глубокий смысл лишь тогда, когда человек пытается выразить свои эмоции словами, осмыслить увиденное. Именно язык превращает переживание в понимание, а понимание — в самопознание. Литература особенно ясно показывает эту связь.

Обратимся к повести В.Г. Короленко «Дети подземелья». Для маленького Васи знакомство с жизнью оборванцев происходит как прикосновение к “шедевру” — не в художественном, а в человеческом смысле. История Маруси и Валека, их доброта и стойкость заставляют мальчика иначе взглянуть на себя. Он начинает понимать ценность сострадания и учится говорить о своих чувствах. Эта повесть показывает, что истинное искусство — это умение видеть душу другого человека, и именно это открытие становится первой ступенью к пониманию собственной.

В другом произведении — «451° по Фаренгейту» Р. Бредбери — книги становятся для героя источником самоидентификации. Гай Монтэг, прикоснувшись к запрещённым текстам, впервые задаёт себе вопросы: кто он, чего хочет, каков смысл его жизни? Бредбери показывает, что шедевр искусства обладает способностью пробуждать мысль, разрушать привычные схемы, наполнять человека новым содержанием. Через язык книг Монтэг обнаруживает собственный внутренний мир — и уже не может жить прежней жизнью. Самопознание здесь начинается с чтения, то есть с диалога, с погружения в слово.

Нередко произведение искусства становится толчком к размышлениям потому, что оно не даёт готовых ответов. Например, в романе Л.Н. Толстого «Война и мир» сцены духовных поисков Пьера Безухова заставляют читателя сопоставлять его путь с собственным. Через сложные, многослойные рассуждения героя Толстой показывает, что истинный смысл жизни человек должен искать сам. И если читатель задаётся теми же вопросами, значит, прикоснулся к шедевру — и начал путь внутрь себя.

Таким образом, прикосновение к шедевру — это всегда встреча с собой. Искусство не только отражает действительность, но и раскрывает человека его собственным глазам. Через язык, слово, образ оно пробуждает в душе движение, заставляет думать, чувствовать, задавать вопросы. А там, где начинается вопрос, — начинается и самопознание. Поэтому любое великое произведение искусства становится для личности не просто источником эстетического удовольствия, но путеводителем в мире внутренней жизни.

Итоговое сочинение на тему: «Как Вы понимаете слово «честь»?»

Как понять слово «честь»? Это короткое, но удивительно глубокое понятие известно каждому, однако не каждый способен объяснить его словами. Тем не менее именно язык позволяет человеку осознать моральные ценности. Через слово мы формируем свою внутреннюю позицию и выражаем отношение к миру. Поэтому разговор о чести — это всегда разговор о языковой личности, о человеке, способном мыслить, говорить и действовать в соответствии со своими убеждениями.

На мой взгляд, честь — это верность нравственным принципам, способность хранить достоинство и оставаться честным перед собой и другими даже тогда, когда никто не видит и не оценивает твоих поступков. Честь определяется не внешним одобрением, а внутренним голосом, словом совести, которое человек слышит внутри.

Литература помогает нам понять глубинный смысл этого понятия. Одним из ярких примеров является Пьер Безухов из романа Л.Н. Толстого «Война и мир». Его путь — это поиск честной, правдивой жизни. Пьер совершает ошибки, поддаётся слабостям, но он никогда не перестаёт задаваться вопросами: что правильно? где правда? какому слову верить? Толстой показывает: честь — не врождённое качество, а результат постоянного внутреннего труда. Пьер учится быть честным перед собой, и именно это возвращает его к нравственным истокам.

О глубоком понимании чести говорится и в повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка». Гринёв — человек, для которого данное слово важнее страха, карьеры, удобства. Его фраза «Береги честь смолоду», — завет, который он неукоснительно выполняет. Гринёв не отрекается от Марьи Мироновой, не лжёт на следствии, не пытается спасти себя ценой правды. Его речь, его слова так же достойны, как и поступки. Пушкин подчёркивает: честь проявляется прежде всего в слове — в умении говорить правду, даже если она опасна.

Интересно, что в русской литературе слово «честь» почти всегда связано с темой языка. Человек, потерявший честь, часто лжёт, говорит двусмысленно, скрывает правду. Таков Чичиков из «Мёртвых душ» Н.В. Гоголя. Писатель показывает: когда слова становятся пустыми, когда речь превращается в средство обмана, честь исчезает. Честного человека можно узнать по его слову: оно прямое, ясное, ответственное.

Таким образом, честь — это нравственная ось человеческой личности, сформированная через слово и проявляющаяся в слове. Понимание чести невозможно без способности человека осмысливать свои поступки, вступать в диалог с собственной совестью, отвечать за свои слова. Литература учит нас тому, что честь — не громкое выражение и не внешний атрибут, а внутренний свет, который человек должен пронести через всю жизнь.

Итоговое сочинение на тему: «Как Вы понимаете утверждение древнегреческого философа Платона: «Честь наша состоит в том, чтобы следовать лучшему»?»

Утверждение древнегреческого философа Платона «Честь наша состоит в том, чтобы следовать лучшему» звучит удивительно современно. В этих словах заключена мысль о нравственном выборе человека, о его стремлении к внутреннему совершенствованию. Однако важно понимать: следовать лучшему — значит прежде всего осознавать, что именно является лучшим, уметь выразить свои убеждения словом и поступком. Поэтому разговор о чести неизбежно связан с темой языка, который раскрывает внутренний мир человека, формирует его нравственную позицию и делает его личностью.

На мой взгляд, Платон говорит о том, что истинная честь — не внешнее признание, а выбор высокого идеала, которому человек стремится соответствовать. Следовать лучшему — значит противопоставлять внутреннюю правду соблазнам слабости, говорить честно, действовать достойно, даже если это трудно или невыгодно. Именно язык, слово, речь помогают формировать и выражать эти моральные ориентиры.

Пример такого понимания мы находим в романе Л.Н. Толстого «Война и мир». Князь Андрей Болконский, переживший разочарование и поиски смысла, приходит к осознанию, что истинное величие и «лучшее» — не в славе, не в воинских подвигах, а в нравственной чистоте и ответственности перед людьми. Его речь становится более искренней, прямой, спокойной. Толстой показывает: человек растёт духовно тогда, когда меняется его внутренний язык — язык мысли, язык оценки, язык правды.

Смысл платоновских слов раскрывается и в повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка». Гринёв следует лучшему — чести, долгу, правде — несмотря на опасности. Он не отрекается от своих слов, не предает данных обещаний. Пушкин подчёркивает: именно слово становится проверкой человека, ведь сохранить честь возможно лишь тогда, когда человек способен отвечать за сказанное. Гринёв не ищет выгоды, он стремится к нравственному идеалу — и в этом проявляется его истинная честь.

В противоположность этим героям стоит образ Чичикова из «Мёртвых душ» Гоголя. Он не следует лучшему, его слова — пустая оболочка, инструмент для манипуляций. Гоголь показывает: когда язык человека лишён искренности, когда речь используется для обмана, говорить о чести невозможно. Человек, забывающий о высоком идеале, утрачивает самого себя.

Итак, платоновская мысль учит нас: честь — это движение вверх, к нравственной высоте, а не вниз — к примитивному и выгодному. Следовать лучшему — значит сохранять чистоту слова, быть способным говорить правду и жить в согласии с тем, что произносишь. Литература убеждает: человек становится достойным, когда выбирает путь внутреннего совершенствования. Именно этот выбор и делает честь настоящей и непреходящей.

Итоговое сочинение на тему: «Как общение с другими людьми помогает лучше понять себя?»

Человек познаёт себя не только через размышления или жизненные испытания — важнейшим инструментом самоосознания является общение. Язык, слово, диалог с другими людьми становятся для нас зеркалом, в котором отражаются наши взгляды, слабости, стремления. Именно поэтому общение играет огромную роль в становлении личности: благодаря взаимодействию с окружающими человек лучше понимает, кто он есть на самом деле.

Эта мысль ярко раскрыта в классической литературе. Одним из символичных примеров можно назвать рассказ А.П. Чехова «Студент». Главный герой, Иван Великопольский, после беседы с двумя женщинами внезапно осознаёт связь поколений, значение правды и духовной традиции. Его короткий рассказ о Петре апостоле — это не просто слова. Это речевой акт, который заставляет юношу увидеть себя в цепи истории, почувствовать свою принадлежность миру. Чехов подчёркивает: слово, произнесённое вслух и услышанное другим, помогает человеку глубже понять собственную душу.

Не менее выражена идея самопознания через общение в романе Л.Н. Толстого «Война и мир». Пьер Безухов — герой, который буквально «ищет себя» на протяжении всего произведения. И ключевыми в его духовном развитии становятся встречи и разговоры: беседа с масонами, диалог с князем Андреем, разговоры с крестьянами во время пленения. Благодаря словам других людей Пьер каждый раз по-новому смотрит на себя, открывает свои слабости и достоинства. Толстой показывает: общение для человека — это не просто обмен информацией, это путь к внутреннему очищению и прозрению.

Схожее значение имеет диалог и в «Преступлении и наказании» Ф.М. Достоевского. Раскольников долгое время живёт в плену идей, но именно общение с Соней Мармеладовой заставляет его увидеть правду о себе. Её простая, искренняя речь, её способность слушать и сострадать становятся для героя нравственным ориентиром. Через диалог он осознаёт, насколько ошибочен его путь. Достоевский подчёркивает, что подлинное общение — то, в котором слово обращено к сердцу — способно изменить человеческую судьбу.

В жизни любого человека значение общения столь же велико. В разговоре мы узнаём о себе не меньше, чем в уединении. Другой человек помогает нам увидеть наши сильные и слабые стороны, подсказывает, поправляет, вдохновляет. Через слово мы не только выражаем себя — мы создаём свою личность. Недаром философ М.М. Бахтин говорил: «Я становлюсь собой только через другого».

Таким образом, общение — это не просто человеческая необходимость, но и важнейший способ самопознания. Диалог с другим открывает нам наши мысли и чувства, помогает увидеть мир шире, отметает ложные представления о себе. Благодаря силе слова человек учится понимать себя глубже — а значит, становится более зрелой, осознанной, гармоничной личностью.

Итоговое сочинение на тему: «Какие явления природы обрели в литературе символическое звучание?»

Величие художественного слова заключается в его способности наделять окружающий мир глубоким смыслом. В литературе природа никогда не существует сама по себе — она становится языком, через который писатель выражает чувства, идеи, философские размышления. Явления природы обретают символическое звучание, превращаясь в своеобразные «слова» художественного текста, способные передавать самые тонкие оттенки переживаний. Поэтому разговор о символике природы — это разговор о силе языка, о способности слова раскрывать внутренний мир человека.

Одним из ярчайших символов в русской литературе является метель. В повести А.С. Пушкина «Метель» природное явление становится символом роковых случайностей, изменчивости судьбы. Метель спутывает пути, нарушает человеческие планы, но в то же время приводит героев к истинному счастью. Пушкин показывает, что природа говорит с человеком своим особым языком, выражая мысль о том, что судьба порой сильнее человеческой воли. Через образ метели писатель создаёт поэтический символ непредсказуемости жизни.

Не менее символичным является образ грязи и непогоды в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Тягучие дождливые московские вечера отражают состояние духовной застоявшейся среды, в которой правят ложь и лицемерие. Природа как бы разговаривает с читателем, подсказывает ему, какова истинная атмосфера общества. Булгаков демонстрирует: слово, описывающее природную деталь, несёт не только смысл, но и нравственную оценку.

Особое место занимает зима в творчестве А.П. Чехова. В рассказе «Студент» холодный ветер и ночная тьма сначала символизируют душевный упадок, но затем, по мере душевного просветления героя, природа словно оттаивает. Чехов подчёркивает: внешнее состояние природы может передавать внутренний путь человека от сомнений к ясности. Здесь язык природы становится точным инструментом выражения духовного поиска.

Можно вспомнить и весну, которая в поэзии Ф.И. Тютчева символизирует обновление, пробуждение, стремление к гармонии. Его знаменитое «Весеннее утро» наполнено светлыми образами, которые говорят о возвращении жизни, о надежде. Тютчев мастерски использует природный образ как слово, способное пробудить в человеке чувство сопричастности к миру.

Таким образом, явления природы в литературе превращаются в мощные символы, благодаря языку обретающие глубокий смысл. Они помогают читателю лучше понять идеи произведения, проникнуть в эмоциональный мир героя, услышать голос самого автора. Символическая природа — это своеобразный язык искусства, раскрывающий тайны человеческой души. Именно поэтому литература остаётся уникальным пространством, где слово и природа соединяются, чтобы говорить с человеком о самом главном.

Итоговое сочинение на тему: «Чем мир живой природы привлекателен для писателя?»

Мир живой природы издавна привлекал писателей своей красотой, гармонией и удивительной способностью отражать внутреннее состояние человека. Природа — это не просто фон литературного произведения, а самостоятельный образ, который помогает автору глубже раскрыть характеры, идеи и переживания. Особенно ярко это проявляется в русской литературе, где природа во многом становится языком души. Писателю важно не только описать окружающий мир, но и передать его настроение с помощью слова, интонации, метафор. Именно язык делает природные картины выразительными и наполненными смыслом.

Одним из мастеров пейзажа был И.С. Тургенев. В его «Записках охотника» природа — живой участник повествования, без которого нельзя представить ни сюжет, ни внутренний мир героя-рассказчика. Тургеневские описания полей и лесов отличаются музыкальностью речи, точностью слов, тонким поэтическим чувством. Например, в рассказе «Бежин луг» природа словно дышит вместе с человеком: ночное небо, таинственный шорох реки, слабый свет костра — всё это создаёт атмосферу загадочности и чистоты. Писатель показывает, как природа помогает воспринимать мир сердцем, а не только разумом, и как она формирует духовность героя. Тургенев умел пользоваться выразительными средствами языка так, что читатель словно сам слышит ночные звуки и ощущает дыхание степи.

Не менее важен образ природы в произведениях М. Пришвина. В его книге «Кладовая солнца» природа становится символом нравственной мудрости. Пришвин через живые и точные слова передаёт красоту леса, его многослойность, вечность. Его описания учат внимательности, любви к миру, умению слышать голос земли. Для писателя природа — это пространство истины, в котором человек может увидеть самого себя. Именно благодаря языку, богатому эпитетами, метафорами и ритмом, природные мотивы у Пришвина становятся способом выразить глубокие философские мысли.

Особое место занимает природа в произведениях С.А. Есенина. В его стихах природа — это Родина, мать, духовная опора. Поэт через точные и образные слова показывает мир, полный нежности и грусти. Его строки «Край любимый! Сердцу снятся / Скирды солнца в водах лонных…» передают не только красоту пейзажа, но и внутренний мир человека, для которого природа — источник памяти и любви.

Таким образом, мир живой природы привлекателен для писателя своей гармонией, духовной силой и способностью говорить на особом языке, понятном каждому. Благодаря выразительным возможностям родного языка природа в литературе становится символом чувств, мыслей и глубоких переживаний, открывая читателю путь к пониманию самого себя и окружающего мира.

Итоговое сочинение на тему: «Отечественная классическая литература для Вас – это нестареющее наследие?»

Отечественная классическая литература — это не просто собрание произведений прошлых веков. Для меня она является нестареющим наследием, потому что в её текстах живёт наш язык, национальный характер, нравственные идеалы и вечные вопросы, которые продолжают волновать человека вне зависимости от времени. Классика не устаревает, потому что обращена к внутреннему миру личности, а он остаётся неизменным в своих главных потребностях — искать смысл, стремиться к истине, понимать других и самого себя.

Важно отметить, что именно язык делает классическую литературу живой и продолжающей воздействовать на читателя. Через художественное слово авторы создают образы, которые переживают эпоху. Так, Александр Сергеевич Пушкин в романе «Евгений Онегин» не просто изображает быт дворянства, но и формирует целую «энциклопедию русской жизни». Великолепная, точная, богатая речь поэта позволяет услышать голоса персонажей, увидеть их характеры, а главное — почувствовать дух времени. Но при этом произведение остаётся современным, потому что Онегин, Татьяна, Ленский — живые люди, чьи переживания универсальны.

Одним из ярчайших доказательств «вечности» классики является роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Автор обращается к сложнейшим нравственным вопросам: что такое совесть? может ли цель оправдать средство? каково назначение человека? Язык Достоевского напряжён, эмоционален, полон внутренней борьбы. Его слово не стареет, потому что обращено к глубине человеческой души. Читая монологи Раскольникова, человек словно слышит собственные сомнения — и это делает произведение актуальным в любом столетии.

Не менее значимо наследие Л.Н. Толстого. В эпопее «Война и мир» писатель раскрывает мысль о духовном росте человека, о нравственном просветлении через любовь, труд, служение людям. Мастерство языка позволяет Толстому передать тончайшие душевные движения героев. Князь Андрей у дуба, Наташа в moments of emotional revelation — эти сцены живут благодаря силе слова. Именно язык делает произведение бессмертным и обращённым к каждому новому поколению.

Классическая литература ценна ещё и тем, что она формирует языковую личность. Читатель, соприкасаясь с текстами Пушкина, Достоевского, Гоголя, учится мыслить тоньше, говорить точнее, чувствовать глубже. Ведь, как утверждал Тургенев, русский язык — это «великий и могучий» инструмент, способный выразить всё богатство человеческого духа. Через классику человек входит в культуру своего народа и становится духовно богаче.

Таким образом, отечественная классическая литература — действительно нестареющее наследие, потому что она хранит живое слово, обращённое к человеческому сердцу. Она помогает осмысливать жизнь, понимать себя и окружающих, учит видеть красоту языка и ценить духовные ориентиры, без которых невозможно личностное развитие. Классика живёт, пока живо наше стремление к истине, добру и внутренней свободе — а значит, будет важной и для будущих поколений.

Итоговое сочинение на тему: «Какие проблемы, поднятые классической литературой, актуальны для нынешнего молодого поколения?»

Классическая литература часто воспринимается как нечто далёкое, принадлежащее другим эпохам. Однако, если прислушаться к её живому слову, становится ясно: она говорит о тех же чувствах и проблемах, которые волнуют современного человека, особенно молодёжь. Вопросы взросления, поисков смысла, борьбы добра и зла, выбора жизненного пути — всё это звучит в произведениях классиков столь же остро, как и в реальной жизни сегодняшних подростков. Именно поэтому классика остаётся актуальной, а её художественный язык помогает молодому читателю глубже понять себя и мир.

Одной из важнейших проблем, поднятых классиками, является поиск своего места в жизни. Эту тему мастерски раскрывает Л.Н. Толстой в романе «Война и мир». Молодые герои — Наташа Ростова, Андрей Болконский, Пьер Безухов — в начале произведения ищут славы, счастья, признания, но постепенно осознают: главная ценность — в человеческих отношениях, в духовной работе над собой, в правдивости перед своей совестью. Современные подростки точно так же сталкиваются с давлением общества, с необходимостью выбирать между внешним успехом и внутренней честностью. Толстой показывает, что искренность и стремление к добру — то, что делает человека сильным, а язык его произведения настраивает читателя на глубокий внутренний диалог.

Не менее актуальна для молодёжи проблема одиночества и непонимания, о которой писал Ф.М. Достоевский. В романе «Преступление и наказание» Раскольников чувствует отчуждение от людей, живёт в мире собственных идей, которые постепенно приводят его к нравственной катастрофе. Многие молодые люди сегодня испытывают похожие переживания: внутреннюю изоляцию, страх оказаться неуслышанным. Сила художественного слова Достоевского позволяет увидеть, как опасно уходить в духовную замкнутость и как важны сострадание и диалог. Читая роман, подростки начинают лучше понимать свою ответственность за слово, мысль, поступок.

Актуальной остаётся и проблема конфликта отцов и детей, ярко отражённая в романе И.С. Тургенева «Отцы и дети». Герой Базаров стремится сломать все авторитеты, отвергает традиции, верит только в науку. Современное молодое поколение тоже неоднократно сталкивается с желанием всё изменить и доказать свою самостоятельность. Язык Тургенева тонко передаёт столкновение мировоззрений, показывая, что истина рождается не в разрушении, а в уважительном диалоге между поколениями.

Кроме того, молодёжь неизбежно сталкивается с проблемой ценности слова и культуры речи, о которой напоминают многие классики. Так, А.П. Чехов писал: «В человеке всё должно быть прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли». Речь — часть внутренней красоты. Умение говорить точно, образно и честно формирует личность. Чтение классической литературы помогает молодым людям овладеть богатством языка, научиться выражать чувства и мысли ясно и глубоко.

Таким образом, классическая литература поднимает проблемы, не теряющие своей актуальности: поиски смысла жизни, одиночество, выбор нравственного пути, взаимоотношения поколений, ценность слова. Она обращена к душе человека, а потому остаётся важной и значимой для молодёжи XXI века. Классика не только учит размышлять, но и помогает формировать языковую личность, способную понимать себя и других, видеть мир шире, чем он кажется на первый взгляд.

Итоговое сочинение на тему: «Случайно ли «природа» и «Родина» – однокоренные слова?»

Русский язык устроен так, что в корнях слов часто скрывается мудрость народа, его мировоззрение и культурная память. Однокоренные слова «природа» и «Родина» — яркий пример того, как языковая форма отражает духовную связь человека с миром. В них слышится общий источник: род, рождение, исток. Поэтому вопрос, случайно ли такие слова родственны, сам по себе ставит нас перед размышлением о глубинной связи человека с землёй, на которой он родился, и с живой природой, окружающей его с первых мгновений жизни.

В русской литературе природа часто становится символом Родины, её духовным продолжением. Обратимся к поэзии С.А. Есенина — поэта, который словно слышал дыхание земли. В его стихотворении «Гой ты, Русь моя родная…» природа становится воплощением родной страны. Поля, туманы, «деревянные избы» — всё это не просто пейзаж, а образ духовного дома, к которому поэт ощущает почти родственную привязанность. Есенин, играя тончайшими оттенками поэтического языка, показывает: любовь к природе — это любовь к Родине, ведь они рождаются из одного источника — чувства принадлежности к своему народу и земле.

Похожая мысль звучит и в прозе И.С. Тургенева. В его знаменитых «Записках охотника» русская природа — не декорация, а полноценный собеседник героя, помогающий ему понять красоту народа и сельской жизни. Тургеневский язык, мягкий, певучий, наполненный точными и необыкновенно живыми описаниями полей, перелесков, неба, делает природу важнейшим символом Родины — той, что живёт не в политических границах, а в сердце человека. Через красоту природы автор раскрывает духовное богатство русского народа: трудолюбие, доброту, терпеливость.

Интересно, что классики нередко обращались к природе именно для того, чтобы выразить чувство родины словами, которые невозможно заменить. Так, М. Пришвин писал: «Родина — это природа, увиденная глазами любви». Его мысль подтверждает: язык соединяет эти понятия не случайно. Человек познаёт родину через запахи лесов, звуки рек, смену времён года. Природа формирует характер, воспитывает чувство ответственности за землю и культурную память.

Даже в произведениях, где тема Родины звучит трагически, природа остаётся символом надежды. В «Судьбе человека» М. Шолохова эпизод с распускающейся весной становится образом возвращения к жизни и к своей земле. Природа напоминает герою, что Родина — это то, что нельзя утратить окончательно.

Таким образом, связь слов «природа» и «Родина» не случайна. Она отражает особое мироощущение русского человека, для которого родная земля — это не абстракция, а живая стихия, формирующая его душу. Язык мудро сохраняет эту связь, помогая каждому поколению осознавать: беречь природу — значит беречь Родину, а любить Родину — значит чувствовать её в каждом листке, в каждом вдохе, в каждом слове родного языка.

Итоговое сочинение на тему: «Какую роль чтение художественной литературы играет в становлении личности?»

Чтение художественной литературы испокон веков считалось важнейшим условием формирования духовного мира человека. Именно книга помогает человеку расширить кругозор, научиться сопереживать, понимать мотивы поступков, различать добро и зло. Художественное слово обладает огромной силой воздействия: оно формирует мышление, нравственные убеждения, эстетический вкус, а вместе с этим — и личность в целом. Недаром К. Паустовский говорил, что «книга — это духовное завещание одного поколения другому». Через художественный текст человек вступает в диалог не только с автором, но и с самим собой.

Одним из ярких примеров влияния литературы на личность является роман А.С. Пушкина «Капитанская дочка». Читатель, наблюдая за взрослением и внутренним становлением Гринева, понимает, что честь, долг и верность — не пустые слова, а основы характера. Пушкинское слово отличается удивительной точностью и выразительностью: именно через язык автор показывает, как меняется герой, как он учится думать, принимать решения, отвечать за свои слова. Читая такие произведения, молодой человек невольно начинает задумываться о собственных моральных ориентирах, учится говорить правду, держать своё слово, быть ответственным. Литература здесь выступает своеобразным зеркалом, отражающим путь становления личности.

Не менее важным является влияние, которое оказывает художественное слово Ф.М. Достоевского. Роман «Преступление и наказание» — мощный нравственный урок. Читатель вместе с Раскольниковым проходит путь от ложной идеи «сверхчеловека» к осознанию истинной ценности человеческой жизни. Достоевский показывает, как слово может разоблачать самообман и открывать человеку его собственную душу. Внутренние монологи, диалоги героев, напряжённые философские размышления — всё это делает роман не только литературным шедевром, но и школой самопознания. Воздействие такого текста невозможно переоценить: он заставляет задуматься о смысле жизни, ответственности за выбор, моральной силе раскаяния.

Особую роль в становлении личности играет язык художественного произведения. Чем богаче и точнее слово, тем ярче раскрывается мир, тем глубже воздействие на читателя. Так, проза И.С. Тургенева и поэзия С.А. Есенина учат видеть красоту родной природы, любить свою землю, чувствовать гармонию мира. Через образный язык и мелодику речи развивается эстетический вкус, эмоциональная восприимчивость, способность понимать оттенки чувств — качества, необходимые гармоничной личности.

Таким образом, художественная литература играет огромную роль в становлении человека. Она не только расширяет знания, но и формирует духовный мир, помогает осмыслить собственный путь, научиться сострадать, принимать решения и быть честным перед собой. Книга — это не просто источник информации, а мощное средство нравственного воспитания и развития личности, основанное на силе слова.

Итоговое сочинение на тему: «Как история отражается в литературном произведении?»

История и литература — два взаимосвязанных способа познания мира. История фиксирует события, даты, процессы, а литература передаёт живое человеческое переживание исторических явлений. Поэтому любое художественное произведение, обращённое к прошлому, отражает не только факты, но и дух эпохи, её язык, настроение, трагедии и надежды людей. Через художественное слово история обретает голос, а человек получает возможность глубже понять своё прошлое и самого себя.

Одним из ярчайших примеров отражения истории в художественной литературе является роман М.А. Булгакова «Белая гвардия». Писатель показывает события Гражданской войны не как сухую хронику, а как трагедию человеческих судеб. Через язык героям придаётся индивидуальность: речевые особенности Турбиных, их интонации, манера говорить передают культурный уровень семьи, их внутреннюю целостность и благородство. История в романе не отвлечённое явление, а живая реальность, которая ломает привычный уклад, испытывает человека на прочность и заставляет сделать нравственный выбор. Булгаков показывает, что исторические процессы невозможно понять без внимания к конкретному человеку и его слову.

Ещё один убедительный пример — «Война и мир» Л.Н. Толстого. В этом эпическом произведении отражены важнейшие события Отечественной войны 1812 года, но главное — писатель раскрывает духовный смысл исторического испытания. Толстой показывает, что история — это не только поступь армии или решения правителей, но и нравственное состояние народа, проявляющееся в языке, песнях, манере общения, в простоте русских слов. Недаром Пьер Безухов и Андрей Болконский приходят к истине не через политические теории, а через внутренний диалог, размышления, искреннюю речь. Толстой убеждён: величие народа проявляется прежде всего в его духовной стойкости и способности сохранять гуманизм даже в годину испытаний.

Особым образом история отражена и в поэзии Ахматовой, особенно в цикле «Реквием». Это произведение — голос эпохи репрессий, страдания и бессилия людей. Ахматова не описывает исторические события напрямую, но через сжатую, напряжённую, трагическую речь передаёт атмосферу страха и боли. Сила слова здесь становится силой памяти: каждое стихотворение — документ человеческой судьбы, отразивший страшную страницу истории гораздо точнее, чем многие официальные источники.

Таким образом, история в литературе отражается не только в фактах и описаниях событий, но и в языке, интонации, эмоциональном строе произведения. Через художественное слово читатель не просто узнаёт о прошлом, но и сопереживает ему, осознаёт его смысл. Литература делает историю частью личного опыта человека, помогает понять её глубже и сохранить память о ней. Именно поэтому художественные произведения играют исключительную роль в осмыслении исторического пути народа.

Итоговое сочинение на тему: «Какие проблемы, поднимаемые писателями, Вы считаете актуальными?»

Литература никогда не была лишь художественным отражением действительности — она всегда задавала вопросы, которые общество порой избегало обсуждать. Произведения великих писателей затрагивают человеческие слабости и пороки, нравственные выборы, социальные противоречия — всё то, что остаётся актуальным вне зависимости от эпохи. Поэтому, размышляя о проблемах, поднимаемых в литературе, я прежде всего думаю о тех, что связаны с моральной ответственностью, духовным развитием и силой человеческого слова.

Одной из таких проблем является тема деградации личности в условиях неправильного воспитания и разрушенной системы ценностей. Так, в повести М. Булгакова «Собачье сердце» автор поднимает вопрос: можно ли изменить человека, не изменив его внутренний мир? Шариков, получив человеческое тело, но не освоив язык культуры, остаётся существом, движимым инстинктами. Булгаков показывает: речь — главный показатель духовности. Невладение языком как инструментом мышления превращает человека в агрессивное, неуправляемое существо. Эта проблема сегодня особенно актуальна: в эпоху клипового мышления и упрощённой коммуникации мы часто сталкиваемся с тем, что бедность речи приводит к бедности мышления, а значит — к утрате моральных ориентиров.

Не менее важной остаётся проблема духовной пустоты и разлада личности, блестяще раскрытая М. Ю. Лермонтовым в романе «Герой нашего времени». Печорин — человек глубоко умный, тонко чувствующий, но разрушенный собственным эгоизмом и неспособностью строить искренние человеческие отношения. Лермонтов показывает, как язык героя — ироничный, холодный, аналитичный — отражает его внутреннюю раздвоенность. Его исповедь становится ключом к пониманию того, что молодое поколение нередко ищет смысл жизни, но теряется в противоречиях и несоответствии между мечтой и действительностью. Это делает роман по-прежнему современным: сегодняшние подростки также сталкиваются с одиночеством, неумением выражать чувства, разрывом между словами и поступками.

Особенно актуальной мне кажется и проблема морального выбора, стоящая в центре многих произведений классики. Толстой, Достоевский, Тургенев — все они ставили вопрос: способен ли человек поступиться принципами ради выгоды, или честь и совесть сильнее внешних обстоятельств? Именно язык и речь героев позволяют читателю заглянуть в их внутренний мир, увидеть борьбу мотивов, услышать, как рождается мысль.

Таким образом, проблемы, затронутые классической литературой — разрушение личности, кризис нравственности, поиск идентичности, влияние слова на человека — остаются актуальными и сегодня. Писатели помогают нам взглянуть на себя со стороны, задуматься, куда ведут наши слова и поступки. А значит, классика продолжает выполнять свою важнейшую функцию — формировать личность, учить думать и выбирать добро.

Итоговое сочинение на тему: «Какие общечеловеческие ценности утверждаются в классической литературе?»

Классическая литература — это не просто собрание произведений прошлых эпох. Это живая память народа, его нравственный опыт, выраженный в слове. Великие писатели говорили с читателем на языке вечных человеческих ценностей: любви, милосердия, ответственности, духовной связи человека с природой. Я убеждён, что именно эти ценности составляют основу классики и делают её по-настоящему нестареющей.

Одной из важнейших ценностей, утверждаемых литературой, является ценность искренних человеческих чувств. В пьесе А. Н. Островского «Снегурочка» герой Борис и сама Снегурочка воплощают идею чистоты души и самоотверженной любви. Снегурочка, изначально не знавшая человеческих чувств, благодаря силе любви открывает для себя мир эмоций, пусть и ценой собственной жизни. Островский показывает: способность любить — это то, что делает человека человеком. Недаром язык пьесы наполнен поэтичными образами и песенными интонациями: через музыкальность речи автор подчёркивает красоту истинного чувства. И сегодня, как и сотни лет назад, молодому поколению важно помнить, что любовь — не мимолётная эмоция, а величайшая ценность, формирующая личность.

Другой фундаментальной ценностью является бережное отношение к природе и гармония человека с окружающим миром. Эту мысль раскрывает М. М. Пришвин в повести «Кладовая солнца». Главные герои Настя и Митраша, дети-сироты, живут в тесной связи с природой, которая становится для них и учителем, и испытателем. Болото, лес, животные — всё в повести одушевлено, и автор через языковые образы показывает мудрость природы, её хранительную силу. Именно благодаря уважению к живому миру Митраша понимает, что смелость невозможна без ответственности, а Настя осознаёт ценность заботы и доверия. Природа в произведении — не декорация, а источник нравственных уроков. Сегодня, когда человечество всё дальше уходит от природной среды, этот нравственный посыл звучит особенно актуально.

Не менее важной общечеловеческой ценностью является слово — как выражение мысли, как средство передачи духовного опыта. Русская классика учит нас тому, что язык формирует личность. В произведениях и Островского, и Пришвина слово несёт смысл, отражает характеры, создаёт пространство добра. Именно через речь героев читатель постигает их внутренний мир, а вместе с тем — учится понимать собственные чувства и поступки.

Таким образом, классическая литература утверждает вечные ценности: силу любви, гармонию с природой, ответственность, милосердие, уважение к слову. Эти ценности нужны человеку в любую эпоху, потому что они помогают оставаться человеком, сохранять внутренний свет и способность отличать истинное от ложного. Классика напоминает: мир держится на тех, кто умеет чувствовать, мыслить и говорить честно.

Итоговое сочинение на тему: «Помогает ли литература сформировать жизненный идеал?»

Литература издавна служит человеку не только источником знаний, но и нравственным ориентиром. Через художественное слово писатели передают читателю представления о добре и зле, мужестве и слабости, достоинстве и низости. Именно язык художественного произведения делает чужой опыт близким, позволяет читателю задуматься о собственных идеалах. Поэтому я убеждён, что литература действительно помогает человеку сформировать жизненный идеал.

Рассмотрим это на примере поэмы М. Ю. Лермонтова «Мцыри». Главный герой — юноша, который всю жизнь стремится к свободе и борьбе за собственную судьбу. Его идеал — быть верным себе, своему происхождению, своей мечте. Мцыри говорит языком страсти, честности, внутреннего пыла. Через его монологи Лермонтов раскрывает образ личности, способной пожертвовать жизнью ради сохранения чести и внутренней свободы. Читая эти строки, невозможно не задуматься о собственных ценностях: способен ли я, как Мцыри, бороться за своё право быть собой? Идеал героя не теряет актуальности и сегодня: молодёжь продолжает искать смысл, стремиться к независимости, бороться за свои убеждения. Лермонтов показывает, что истинный идеал рождается в человеческом духе, а слово становится проводником к этому осознанию.

Не менее ярко формирующая сила литературы проявляется в романе Булгакова «Мастер и Маргарита». Персонажи произведения сталкиваются с нравственным выбором, который определяет их жизненные идеалы. Мастер не предаёт своё творчество, а Маргарита — свою любовь. Булгаков через точный, эмоционально насыщенный язык убеждает читателя: жизненный идеал невозможен без верности, внутренней честности и силы духа. Этот идеал вдохновляет человека на саморазвитие и укрепляет его моральные ориентиры.

Литература формирует жизненный идеал и через отрицательные примеры. Так, в «Собачьем сердце» М. А. Булгакова мы видим, к чему приводит разрушение моральных оснований личности. Шариков, лишённый культуры речи, человеческого опыта и способности к осмысленному слову, превращается в носителя агрессии и хаоса. Булгаков показывает: если человек не опирается на нравственные ценности, он не способен сформировать жизненный идеал. Через язык сатиры автор помогает читателю осознать, насколько важны воспитание, культура, способность думать и говорить ответственно.

Русская литература учит человека понимать себя, различать истинное и ложное, совершенное и низкое. Она формирует жизненный идеал через силу художественного слова, через эмоциональную и нравственную глубину образов.

Таким образом, литература действительно помогает человеку обрести жизненный идеал. Она становится нравственным компасом, направляющим личность к добру, честности, смелости и духовному развитию. Читая великие произведения, человек учится выбирать лучшее — а значит, расти и становиться самим собой.

Итоговое сочинение на тему: «Какие добрые чувства пробуждает в человеке литература?»

Художественная литература обладает удивительным свойством — она пробуждает в человеке добрые чувства, делает его тоньше, внимательнее, человечнее. Сила художественного слова заключается в его способности проникать в самые сокровенные уголки души. Именно через язык, через речь героев и образный мир произведения читатель учится сочувствию, состраданию, пониманию других людей. Поэтому литература — это не просто вид искусства, а школа нравственности.

Одним из произведений, пробуждающих в человеке доброе чувство сострадания, является рассказ А. П. Чехова «Злоумышленник». На первый взгляд, перед нами простая зарисовка из деревенской жизни. Денис Григорьев — обычный крестьянин, который по незнанию откручивал гайки на железной дороге. Он не злодей, а человек, не понимающий последствий своих действий. Язык героя прост и наивен, и именно эта простота вызывает у читателя не осуждение, а жалость, сочувствие. Чехов показывает, что иногда человек совершает ошибку не от злого умысла, а от незнания и бедности. Такое изображение героя учит нас состраданию, умению смотреть глубже, чем внешние поступки. Литература напоминает: прежде чем судить, нужно попытаться понять человека.

Добрые чувства пробуждает и образ Юшки из одноимённого рассказа А. П. Платонова. Герой, с детства терпящий издевательства, не отвечает злом на зло. В его сердце живёт любовь к людям и бесконечная доброта, которая выражена в его мягкой речи, тихих словах благодарности, способности слышать и понимать других. Платонов через язык героя раскрывает его внутреннюю красоту. Когда Юшка погибает, читатель испытывает глубокое сострадание и одновременно — светлую благодарность за то, что мир может быть добрым благодаря людям, похожим на него. Это произведение учит милосердию, терпению, уважению к человеческой душе — тем самым добрым чувствам, которые делает человека лучше.

Особое место в русской литературе занимает повесть В. Бианки «Кладовая солнца». Взаимоотношения Насти и Митраши учат читателя любви к ближним, заботе и ответственности. Природа, описанная поэтичным, бережным языком, пробуждает чувство гармонии и благодарности миру. Через живописность речи Бианки помогает читателю сохранить в себе чистоту и способность видеть красоту вокруг.

Так литература, используя силу художественного слова, пробуждает лучшие чувства — сострадание, милосердие, любовь, уважение к людям. Она формирует нравственный мир человека, делает его добрее и мудрее.

Именно поэтому чтение — не просто увлечение, а путь к духовному развитию и внутреннему совершенству.

Методические рекомендации по подготовке к написанию итогового сочинения.

Предлагаем ознакомиться с методическими рекомендациями по написанию итогового сочинения в 2025-2026 году. В сборнике предоставляются аргументы и примеры из литературы по каждому разделу.

Особый акцент сделан на том, что простой ссылки на тот или иной художественный текст в итоговом сочинении недостаточно, выпускник должен использовать примеры, связанные с проблематикой и тематикой произведений, системой образов, композицией и т.п.

Смотреть в PDF:

Или прямо сейчас: cкачать в pdf файле.

Источники:

• www.fipi.ru - Официальный сайт ФИПИ (Федеральный институт педагогических измерений) 
• vk.com/russian_100 - Сообщество ЕГЭ 100 баллов - для подготовки к ЕГЭ